Musiktheorie-Lektionen
Harmonielehre, Tonleitern und Modi, Kontrapunkt, Formenlehre, Komposition, Rhythmus, Arrangement, Chorsatz, Sounddesign, Mixing und Mastering. Jede Lektion erklärt das Konzept, seine Herkunft und die Anwendung – mit Tabellen und Beispielen.
Theorie
- Abkürzungen, Wiederholungen und Wiederholungszeichen in der PartiturAnfänger
- Agogik und Tempoangaben (Largo, Andante, Allegro, Rubato)Anfänger
- Akkordsymbole: Jazz, Pop, Klassik und italienische KonventionenAnfänger
- Artikulation: Staccato, Legato, Akzente und SpieltechnikenAnfänger
- Ausdrucks- und Charakterbezeichnungen: dolce, cantabile, con brio und ihre ModifikatorenAnfänger
- Dreiklänge und Umkehrungen: schnelle Konstruktion und ErkennenAnfänger
- Dreiklänge: Qualitäten und diatonische AkkordeAnfänger
- Durtonleiter und MolltonleiternAnfänger
- Dynamik: Zeichen, Abstufungen und Übersetzung in MIDIAnfänger
- Einfache und zusammengesetzte IntervalleAnfänger
- Fermate, Zäsur, Atemzeichen und Generalpause: die Zeichen der UnterbrechungAnfänger
- Funktionales Hören und Erkennen der StufenAnfänger
- Intervalle und ihre UmkehrungenAnfänger
- Klang und Tonhöhe: Frequenz, Stimmton und MIDI-NummernAnfänger
- Notennamen und Oktavzählung (Do3, C4, C5)Anfänger
- Notenschrift: Hälse, Balken und Gruppierung der Noten im TaktAnfänger
- Notensystem und Schlüssel: Violin-, Bass- und C-SchlüsselAnfänger
- Notenwerte und PausenAnfänger
- Pentatonische Tonleitern und BluesskalaAnfänger
- Punktierung, Doppelpunktierung, Haltebögen und unregelmäßige GruppenAnfänger
- Quintenzirkel und nahe verwandte TonartenAnfänger
- SeptakkordeAnfänger
- Skalenstufen und funktionale NamenAnfänger
- Solfège: gesprochen, gesungen, festes Do und bewegliches DoAnfänger
- Taktangaben: einfache und zusammengesetzte TaktartenAnfänger
- Tonartvorzeichnungen: Reihenfolge, Lesen und parallele TonartenAnfänger
- Ursprünge der Notation: Neumen, Guido von Arezzo, Hexachorde und MensuralnotationAnfänger
- Versetzungszeichen: Kreuz, Be, Doppelvorzeichen und AuflösungszeichenAnfänger
- Arpeggio, Glissando und Portamento: Zeichen und Ausführung auf den InstrumentenFortgeschritten
- Ausführungsanweisungen in der Partitur: divisi, a 2, tutti, Dämpfer, pizz., 8va und PedalFortgeschritten
- Bezifferung der Umkehrungen in der harmonischen Analyse (6, 6/4, 6/5, 4/3, 4/2)Fortgeschritten
- Der Triller: Beginn, Nachschlag und Ausführung nach EpocheFortgeschritten
- Die Modi der DurtonleiterFortgeschritten
- Die Obertonreihe und das TimbreFortgeschritten
- Die Qualitäten der Septakkorde: vollständiger KatalogFortgeschritten
- Enharmonik: enharmonische Töne, Intervalle, Tonarten und AkkordeFortgeschritten
- Gleichstufige Stimmung und CentFortgeschritten
- Konsonanz und DissonanzFortgeschritten
- Kurzer und langer Vorschlag: Unterschiede, Dauer und AusführungFortgeschritten
- Mordent und Doppelschlag: Zeichen, Varianten und AusführungFortgeschritten
- Musikdiktat: rhythmisch, melodisch und harmonischFortgeschritten
- None-Akkorde: maj9, 9, m9, b9, #9, add9Fortgeschritten
- Pythagoreische Stimmung und pythagoreisches KommaFortgeschritten
- Römische Zahlen in der Analyse: klassisches, Jazz- und Pop-SystemFortgeschritten
- Sextakkorde: 6, m6, 6/9 und die hinzugefügte SexteFortgeschritten
- Symmetrische Tonleitern: Ganzton- und verminderte SkalaFortgeschritten
- Tetrachorde: Skalen und Modi aus Vierton-Bausteinen konstruierenFortgeschritten
- Transposition und transponierende InstrumenteFortgeschritten
- Übermäßige und verminderte Intervalle: Klassifikation, Berechnung und AuflösungFortgeschritten
- Unregelmäßige, asymmetrische und gemischte Taktarten (5/4, 7/8, Aksak)Fortgeschritten
- Verzierungen: Triller, Mordent, Doppelschlag, Vorschlag und AppoggiaturaFortgeschritten
- Alterierte Akkorde: b5, #5, b9, #9, #11, b13 und der Alt-AkkordExperte
- Lesen der OrchesterpartiturExperte
- Mengenlehre (1): Pitch Class, Intervallklassen und OperationenExperte
- Mengenlehre (2): Normalform, Primform und IntervallvektorExperte
- Natürliche (reine) Intonation, mitteltönige Stimmung und wohltemperierte StimmungenExperte
- Transposition mit Schlüsselwechsel: eine Stimme in einer anderen Tonart lesenExperte
Skalen und Modi
- Äolischer Modus (natürlich Moll)Anfänger
- Blues-Skalen: Moll-Blues, Dur-Blues, hexatonische Formen und Blue NotesAnfänger
- Chromatische Skala: Notation, Funktionen und EinsatzAnfänger
- Dorischer ModusAnfänger
- Ionischer Modus (Durtonleiter als Modus)Anfänger
- Mixolydischer ModusAnfänger
- Pentatoniken: Dur, Moll und die fünf ModiAnfänger
- Bebop-Skalen: Dominante, Dur, Moll und DorischFortgeschritten
- Chord-Scale-Theorie: wie man die Skala über einem Akkord wähltFortgeschritten
- Doppelt harmonische Skala (byzantinisch, arabisch) und ihre ModiFortgeschritten
- Ganztonskala (Whole Tone)Fortgeschritten
- Harmonisch-Moll-Skala und ihre ModiFortgeschritten
- Japanische Pentatoniken: Hirajoshi, In (Miyako-bushi), In-sen, Iwato, Yo, KumoiFortgeschritten
- Kirchentonarten (gregorianisch): authentisch, plagal, Finalis und RezitationstonFortgeschritten
- Kirchentöne: Finales, Ambitus, authentische und plagale ModiFortgeschritten
- Lokrischer ModusFortgeschritten
- Lydisch dominant (akustische Skala): 4. Modus der melodischen MolltonleiterFortgeschritten
- Lydischer ModusFortgeschritten
- Melodisch-Moll-Skala (Jazz Minor) und ihre ModiFortgeschritten
- Phrygisch dominant (Freygish, Hijaz, spanisch): 5. Modus von Harmonisch-MollFortgeschritten
- Phrygischer ModusFortgeschritten
- Tonleitern für Filmmusik: Lydisch, Harmonisch-Moll, Dorisch und andere KlangfarbenFortgeschritten
- Das Lydian Chromatic Concept von George RussellExperte
- Dorisch #4 (ukrainisch Dorisch, Misheberakh): 4. Modus der harmonischen MolltonleiterExperte
- Dorisch b2 (Phrygisch ♮6): 2. Modus der melodischen MolltonleiterExperte
- Enigmatische Skala (Crescentini, Verdi)Experte
- Harmonische Dur-Skala und ihre ModiExperte
- Ionisch #5 (ionisch übermäßig): 3. Modus der harmonischen MolltonleiterExperte
- Lokrisch #2 (halbvermindert): 6. Modus der melodischen MolltonleiterExperte
- Lokrisch #6: 2. Modus der harmonischen MolltonleiterExperte
- Lydisch #2: 6. Modus von Harmonisch-MollExperte
- Lydisch übermäßig: 3. Modus der melodischen MolltonleiterExperte
- Maqam: Einführung (Rast, Bayati, Hijaz, Saba)Experte
- Mixolydisch b6 (Äolisch dominant): 5. Modus der melodischen MolltonleiterExperte
- Modi mit begrenzter Transponierbarkeit von MessiaenExperte
- Neapolitanische Skalen: Neapolitanisch Dur und Neapolitanisch MollExperte
- Raga: Einführung (Bhairav, Yaman, Kafi)Experte
- Superlokrisch (alterierte Skala): 7. Modus der melodischen MolltonleiterExperte
- Superlokrisch bb7 (Ultralokrisch): 7. Modus von Harmonisch-MollExperte
- Übermäßige Skala (symmetrisch hexatonisch 3-1)Experte
- Ungarische Skalen: Ungarisch Moll und Ungarisch DurExperte
- Verminderte (oktatonische) Skala: Ganzton-Halbton und Halbton-GanztonExperte
Harmonielehre
- Axis-Progression: I – V – vi – IV und ihre RotationenAnfänger
- Der Blues: 12-Takt-Form und HarmonikAnfänger
- Diatonische Funktionen: Tonika, Subdominante, DominanteAnfänger
- Die 50er-Jahre-Progression (Doo-Wop): I – vi – IV – VAnfänger
- Die Progression des Pachelbel-KanonsAnfänger
- Durchgangsnoten und Wechselnoten: betont, unbetont, doppelt und chromatischAnfänger
- KadenzenAnfänger
- Pikardische Terz (Durschluss in einer Molltonart)Anfänger
- Pop-Progressionen und -LoopsAnfänger
- Vollkommene und unvollkommene authentische Kadenz: Lage, Umkehrungen und SchlusskraftAnfänger
- Akkordfremde TöneFortgeschritten
- Akkordumkehrungen sowie Sext- und QuartsextakkordeFortgeschritten
- Andalusische Kadenz (i – bVII – bVI – V)Fortgeschritten
- Äolische und lokrische Harmonik: Moll-Loops ohne Leitton und der instabile ModusFortgeschritten
- Appoggiatura, Échappée, Antizipation und CambiataFortgeschritten
- Backdoor-Progression (ivm7 – bVII7 – I)Fortgeschritten
- Chord-Scale-Theorie und Avoid NotesFortgeschritten
- Chromatische, direkte und „Truck-Driver“-Modulation (Tonartwechsel im Pop)Fortgeschritten
- Cluster: Akkorde in SekundenFortgeschritten
- Das filmische Lydisch: #4, Dur-II und StaunenFortgeschritten
- Das ii–V–I des JazzFortgeschritten
- Der dorische Vamp: Harmonik und Arrangement im dorischen ModusFortgeschritten
- Der Jazzblues: 12-taktige Form mit ii–V und SubstitutionenFortgeschritten
- Der Moll-Blues: Form, Varianten und StückeFortgeschritten
- Der Quartsextakkord: kadenzierend, durchgehend, Wechsel- und arpeggierter QuartsextakkordFortgeschritten
- Diatonische Substitution (nach Funktion und nach gemeinsamen Tönen)Fortgeschritten
- Die „Creep“-Progression: I – III – IV – ivFortgeschritten
- Die „Just the Two of Us“-Progression (丸サ進行)Fortgeschritten
- Die erste Umkehrung (Sextakkord): Verdopplungen, Funktionen und SextenkettenFortgeschritten
- Dominantseptakkord: Umkehrungen und regelmäßige AuflösungenFortgeschritten
- Eine Melodie harmonisieren: Methoden Schritt für SchrittFortgeschritten
- Erweiterungen und Spannungstöne (9, 11, 13)Fortgeschritten
- Folia, Romanesca und Passamezzo: die Ostinato-Bässe der Renaissance und des BarockFortgeschritten
- Funk- und R&B-Harmonik: Vamps, Nonendominanten und SeptakkordeFortgeschritten
- Generalbass (Basso continuo)Fortgeschritten
- Gospel-Harmonik: Grundlagen, Voicings und ProgressionenFortgeschritten
- Grundtonbewegung: starke und schwache Fortschreitungen und die Tabelle der üblichen AkkordfolgenFortgeschritten
- Halbschluss und phrygische KadenzFortgeschritten
- Halbverminderter Septakkord: viiø7 in Dur und iiø7 in MollFortgeschritten
- Harmonik für Filmmusik: Moll-Dur, Medianten und der „Zimmer-Sound“Fortgeschritten
- Harmonik im Metal: Powerchord, Chromatik, Tritonus und dunkle ModiFortgeschritten
- Harmonik in Moll-TonartenFortgeschritten
- Harmonische Jazzanalyse: Methode und SymboleFortgeschritten
- Harmonische Sequenzen und QuintfallsequenzFortgeschritten
- Harmonischer RhythmusFortgeschritten
- Jazzstandards und harmonische Formen: AABA, ABAC, Blues und ContrafactsFortgeschritten
- Line Cliché: chromatische Innenlinien über einem AkkordFortgeschritten
- Mixolydisch im Rock: bVII, doppelte Plagalkadenz und RiffsFortgeschritten
- Modaler Austausch (entlehnte Akkorde)Fortgeschritten
- Modulation über einen gemeinsamen Akkord (Pivotakkord) und nahe verwandte TonartenFortgeschritten
- ModulationstechnikenFortgeschritten
- Neo-Soul-Harmonik: maj9, m11, „Dilla“-Akkorde und VoicingsFortgeschritten
- Orgelpunkt und OstinatoFortgeschritten
- Phrygisch: Flamenco, Phrygisch-Dominant und MetalFortgeschritten
- Plagalkadenz und Moll-Plagal (IV–I, iv–I und Varianten)Fortgeschritten
- Planing und Constant Structures (Parallelakkorde)Fortgeschritten
- Progressionen im K-Pop und modernen PopFortgeschritten
- Rhythm Changes (I Got Rhythm)Fortgeschritten
- Royal Road (王道進行): die IVmaj7 – V7 – iii7 – vi des J-PopFortgeschritten
- Sekundäre Septakkorde (nicht auf der Dominante): ii7, IV7, vi7, Imaj7, iii7 und ihre VorbereitungFortgeschritten
- Slash-Akkorde und Umkehrungen im Pop: laufende BässeFortgeschritten
- Sus-, Add-, Slash- und HybridakkordeFortgeschritten
- Tonikalisierung: einen Akkord zur Tonika machen, ohne zu modulierenFortgeschritten
- TritonussubstitutionFortgeschritten
- Trugschluss und Varianten (V–vi, V–bVI, V–IV6…)Fortgeschritten
- Übermäßige Akkorde und ihre VerwendungFortgeschritten
- Verminderte Durchgangs-, Hilfs- und WechselakkordeFortgeschritten
- Verminderter Septakkord und seine VerwendungFortgeschritten
- Verwandte ii–V und sekundäre ii–VFortgeschritten
- Zwischendominanten und erweiterte DominantenFortgeschritten
- Zwischenleittonakkorde: vii°/x, vii°7/x und viiø7/xFortgeschritten
- Alterierte Akkorde in der klassischen Harmonik: übermäßige Dominante, erniedrigte Quinte und alterierte IIExperte
- Barry Harris: die Sixth-Diminished-Skala und die „6 – dim“-AkkordeExperte
- Bird Blues (Blues for Alice)Experte
- Chromatische Harmonik: lineare Chromatik, Lamento-Bass und chromatische DurchgangsakkordeExperte
- Chromatische Mediantik (chromatische Terzverwandtschaften)Experte
- Chromatische Stimmführung zwischen Akkorden (sparsame Stimmführung)Experte
- Chromatische Substitution, Approach-Akkorde und Side-SlippingExperte
- Coltrane Changes und Giant StepsExperte
- Das Tonnetz: die Landkarte der Akkorde und harmonischen WegeExperte
- Der Tristan-Akkord und die wagnersche ChromatikExperte
- Die Omnibus-Progression (chromatischer Außenstimmentausch)Experte
- Dominantnonakkord im Tonsatz: groß, klein und unvollständigExperte
- Enharmonische Modulation (verminderter Septakkord, deutsche und übermäßige Sexte)Experte
- Erweiterte Funktionstheorie (Riemann): T, S, D, Parallelen und GegenklängeExperte
- Erweiterte Tritonus-Substitution: Ketten, ii–subV und verwandte AkkordeExperte
- Fortgeschrittene Quartenharmonik: der So-What-Akkord und McCoy Tyners VoicingsExperte
- Fortgeschrittene Reharmonisierung: Techniken und vollständige BeispieleExperte
- Fortgeschrittener harmonischer Rhythmus: Beschleunigungen, Vorwegnahmen und HypermetrikExperte
- Fortgeschrittener Orgelpunkt: Tonika-, Dominant-, obere und doppelte OrgelpunkteExperte
- Gospel: Passing Chords, bewegte Tritoni und das Gospel-„2-5-1“Experte
- Hindemiths Harmonik: Reihe 1, Reihe 2 und harmonisches GefälleExperte
- Hybridakkorde und PolyakkordeExperte
- Impressionistische Harmonik: Debussy und RavelExperte
- Modale Harmonik und modale LoopsExperte
- Neapolitanischer SextakkordExperte
- Negative Harmonik: Anwendungen und Beispiele für ReharmonisierungExperte
- Negative Harmonik: Prinzip, Achse und Geschichte (Levy, Coleman, Collier)Experte
- Negative Harmonik: vollständige Abbildung von Tönen, Akkorden und SkalenExperte
- Neo-riemannsche Theorie: die Transformationen P, L, RExperte
- Pandiatonik: die Skala ohne HierarchienExperte
- Polytonalität und BitonalitätExperte
- Prolongation: wie ein Akkord länger dauert als seine Töne (Schenker)Experte
- Quart- und QuintharmonikExperte
- ReharmonisierungExperte
- Schönberg: von der erweiterten Tonalität zu Atonalität und Zwölftontechnik (Einführung)Experte
- Substitution in Terzen: diatonisch, chromatisch und TerzzyklenExperte
- Sus-Akkorde als Dominanten und Polymodalität (Maiden Voyage)Experte
- Tonale und modulierende Sequenzen: harmonische Sequenzen, die in der Tonart bleiben oder sie wechselnExperte
- Übermäßige Sextakkorde (italienisch, französisch, deutsch)Experte
- Undezim- und Tredezimakkorde der Dominante in der tonalen HarmonikExperte
- Unregelmäßige Auflösungen der Dominante und der ZwischendominantenExperte
- Upper Structure TriadsExperte
Kontrapunkt und Stimmführung
- Die melodische Linie im strengen Kontrapunkt: Sprünge, Höhepunkt und AusgleichAnfänger
- Die vier Bewegungen und die vier Grundregeln von FuxAnfänger
- Dreiklänge in Grundstellung verbinden: gemeinsamer Ton, Gegenbewegung und VerdopplungenAnfänger
- Regeln der StimmführungAnfänger
- Stimmführung in Pop, Pads und SynthsAnfänger
- Vollkommene und unvollkommene Konsonanzen und Dissonanzen im strengen Kontrapunkt (der Fall der Quarte)Anfänger
- Außenstimmensatz: Melodie und BassFortgeschritten
- Der Bach-Choral: Stil und MerkmaleFortgeschritten
- Der Cantus firmus: Aufbau, die sechs Cantus firmi von Fux und die Behandlung oben und untenFortgeschritten
- Der Gradus ad Parnassum von Fux: Methode, Dialog und Weg durch die GattungenFortgeschritten
- Dreistimmiger KontrapunktFortgeschritten
- Einen Choral Schritt für Schritt harmonisierenFortgeschritten
- Einen gegebenen Bass harmonisieren (unbezifferter Bass)Fortgeschritten
- Erste Gattung zu drei Stimmen: der vollständige Dreiklang, der 6/3 und die KadenzenFortgeschritten
- Guide-Tone-LinienFortgeschritten
- Imitation: streng und frei, in Intervallen, in Gegenbewegung, Augmentation und DiminutionFortgeschritten
- Innenstimmen und versteckte Linien (latente Polyphonie)Fortgeschritten
- Kanon und ImitationFortgeschritten
- Kontrapunkt der vierten Gattung (Synkope und Vorhalte)Fortgeschritten
- Kontrapunkt dritter Gattung (vier Noten gegen eine)Fortgeschritten
- Kontrapunkt erster Gattung (Note gegen Note)Fortgeschritten
- Kontrapunkt zweiter Gattung (zwei Noten gegen eine)Fortgeschritten
- Modale dritte Gattung: vier Noten gegen eine, Durchgänge und WechselnotenFortgeschritten
- Modale erste Gattung zu zwei Stimmen: das vollständige Verfahren in D-DorischFortgeschritten
- Modale Klauseln und Kadenzen: Cantizans, Tenorizans, Bassizans und phrygische KadenzFortgeschritten
- Modale zweite Gattung: die Durchgangsdissonanz und die Quinten auf betonten ZählzeitenFortgeschritten
- Musica ficta im modalen Kontrapunkt: Leitton in der Kadenz, B und TritonusFortgeschritten
- OktavregelFortgeschritten
- Parallele, verdeckte und Gegenbewegungs-Quinten und -OktavenFortgeschritten
- Querstand (chromatische Beziehung zwischen verschiedenen Stimmen)Fortgeschritten
- Stimmführung im Jazz: Septimen und Rootless VoicingsFortgeschritten
- Vierstimmiger SATB-SatzFortgeschritten
- Vorhalte (Suspensionen): 4-3, 7-6, 9-8, 2-3 und verzierte VorhalteFortgeschritten
- Vorhaltsketten 7-6, 4-3, 2-3 und 9-8: vom Kontrapunkt zum PopFortgeschritten
- Zweistimmige Invention (Bach)Fortgeschritten
- Das Fugenthema: Kopf, Schwanz, Umfang und CharakterExperte
- Die Cambiata (Fux'sche Cambiata) und die Figuren der doppelten WechselnoteExperte
- Die Engführung: wie man sie prüft, Arten und MeisterengführungExperte
- Die Fuge in den Kirchentönen: modale Beantwortung und OktavteilungExperte
- Dreifacher und vierfacher Kontrapunkt (mehrstimmig umkehrbar)Experte
- Ein Gegenthema schreiben: doppelter Kontrapunkt, rhythmischer Kontrast und mehrere GegenthemenExperte
- Erste Gattung zu vier Stimmen: Verdopplungen, Abstände und gewährte FreiheitenExperte
- Figurierte Gattungen zu vier Stimmen und gemischter KontrapunktExperte
- Fuge: Engführung, Orgelpunkt und kontrapunktische KunstgriffeExperte
- Fuge: Kontrasubjekt, Codettas und ZwischenspieleExperte
- Fuge: Thema, reale und tonale AntwortExperte
- Galante Schemata (Gjerdingen) 1: Eröffnungen und AntwortenExperte
- Galante Schemata (Gjerdingen) 2: Sequenzen, Prolongationen und KadenzenExperte
- Kanonarten: in Intervallen, in Gegenbewegung, Krebskanon, in Augmentation, Perpetuus, Spiralkanon und RätselkanonExperte
- Kontrapunkt der fünften Gattung (Florid)Experte
- Modale fünfte Gattung: figurierter Kontrapunkt, Achtel und verzierte AuflösungenExperte
- Modale vierte Gattung: Vorbereitung, Anschlag und Auflösung des VorhaltsExperte
- Oktavvertauschbarer Kontrapunkt (doppelter Kontrapunkt)Experte
- Partimento und die neapolitanische SchuleExperte
- Schenker (Einführung): Ursatz, Urlinie und StrukturebenenExperte
- Tonale Beantwortung und Mutation: wo und wie das Thema verändert wirdExperte
- Umkehrbarer Kontrapunkt in Gegenbewegung und SpiegelschreibweiseExperte
- Vertauschbarer Kontrapunkt in der Dezime und in der DuodezimeExperte
- Vierstimmiger KontrapunktExperte
- Zweite, dritte, vierte und fünfte Gattung zu drei StimmenExperte
- Zwischenspiele (Episoden) in der Fuge: Konstruktions- und ModulationstechnikenExperte
Form und Analyse
- Bernstein: „Was ist die Sonatenform?“ (Young People’s Concerts, 1964)Anfänger
- Bernstein: „Was ist ein Modus?“ (Young People’s Concerts, 1966)Anfänger
- Bernstein: „Was ist Melodie?“ (Young People’s Concerts, 1962)Anfänger
- Bernstein: „Was ist Orchestrierung?“ (Young People’s Concerts, 1958)Anfänger
- Bluesformen: 12-, 8- und 16-taktiger Blues, AAB-Text, Intro, Turnaround und SchlüsseAnfänger
- Das RondoAnfänger
- Der Marsch: Form, Metrum und Varianten (Militär-, Trauer-, Konzert- und Filmmarsch)Anfänger
- Die 32-taktige amerikanische Songform (AABA und ABAC)Anfänger
- Die Periode: Vordersatz und NachsatzAnfänger
- Die Sinfonie: Aufbau der SätzeAnfänger
- Formen der elektronischen Musik: Intro, Build, Drop, Breakdown, OutroAnfänger
- Harmonische Analyse mit römischen Ziffern Schritt für SchrittAnfänger
- Head–Soli–Head: die Form des JazzarrangementsAnfänger
- Hip-Hop-Formen: 16-Bar-Strophen, Hook, Bridge und Beat SwitchAnfänger
- Menuett und TrioAnfänger
- Strophe–Refrain-Form (Verse–Chorus)Anfänger
- Zweiteilige, dreiteilige Form und AABAAnfänger
- Analyse eines EDM-Stücks: Methode und ArbeitsblattFortgeschritten
- Analyse eines Jazzstücks anhand eines Lead Sheets (vollständiges Beispiel: Autumn Leaves)Fortgeschritten
- Barockoper: Rezitativ, Arioso und Da-capo-ArieFortgeschritten
- Barocksuite: Allemande, Courante, Sarabande, Gigue und GalanterienFortgeschritten
- Concerto grossoFortgeschritten
- Dance Break, Beat-Wechsel und Collage-Form im K-PopFortgeschritten
- Das Lied: strophisch, variiert strophisch und durchkomponiertFortgeschritten
- Das NocturneFortgeschritten
- Das Präludium: von Bach über Chopin und Debussy bis zum OpernvorspielFortgeschritten
- Der Ragtime: Form, Rhythmus und HarmonikFortgeschritten
- Der Satz (Sentence) und die Struktur von PhrasenFortgeschritten
- Die Etüde (Étude)Fortgeschritten
- Die SonatenformFortgeschritten
- Formen des zeitgenössischen Pop und des K-PopFortgeschritten
- Geistliche Formen 1: die Messe und die MotetteFortgeschritten
- Geistliche Formen 2: Kantate, Oratorium und PassionFortgeschritten
- Geschichte der Fugentheorie 1: von Zarlino bis FuxFortgeschritten
- Geschichte der Fugentheorie 2: Marpurg, Martini, Albrechtsberger, Cherubini und die französische SchuleFortgeschritten
- Methode zur Analyse eines PopsongsFortgeschritten
- Motivanalyse: wie man einem Motiv durch ein Stück folgtFortgeschritten
- Passacaglia und Chaconne (Variationen über einem Basso ostinato)Fortgeschritten
- Rhythm Changes als Form: Struktur, Arrangement und ContrafactFortgeschritten
- ScherzoFortgeschritten
- Solokonzert und RitornellformFortgeschritten
- Sonatenform mit langsamer EinleitungFortgeschritten
- SonatenrondoFortgeschritten
- Thema und VariationenFortgeschritten
- Zweiteilige Form: einfach, abgerundet, ausgewogen, durchgehend und abschnittsweiseFortgeschritten
- Ambiguität und Erwartung (Bernstein)Experte
- Analyse: die Chorfugen von Händel (Messiah)Experte
- Analyse: Die Kunst der Fuge BWV 1080Experte
- Analyse: Fuge in C-Dur BWV 846 (Wohltemperiertes Klavier I)Experte
- Ballade und freie romantische Form (Fantasie, Rhapsodie, sinfonische Dichtung)Experte
- Bernstein: The Unanswered Question (Norton Lectures, Harvard 1973)Experte
- Caplins formale Funktionen: Beginn, Mitte, Ende und HybridthemenExperte
- Das Wohltemperierte Klavier: Überblick über die Fugen und Fallstudien (BWV 847, 849, 861, 883)Experte
- Die „solita forma“ der italienischen Oper: Cantabile, Tempo di mezzo und CabalettaExperte
- Die Fugenexposition: Reihenfolge der Einsätze, Zwischensätze und überzählige EinsätzeExperte
- Die GegenexpositionExperte
- Die Schulfuge (fugue d'école): das vollständige SchemaExperte
- Doppel-, Tripel- und QuadrupelfugenExperte
- Eine Orchesterpartitur analysieren: Ebenen, Verdopplungen und ReduktionExperte
- Formen des 20. Jahrhunderts: Bogenform, Blockform, Momentform, offene Form und ProzessformExperte
- Fuge in Gegenbewegung, in Vergrößerung und Verkleinerung, Gegenfuge und SpiegelfugeExperte
- Fuge: Formplan und Analyse einer FugeExperte
- Leitmotiv und wagnersches MusikdramaExperte
- Monothematische Sonatenform und andere Varianten (Sonatine, drei Tonarten, ohne Durchführung)Experte
- Orgelpunkt und Coda in der FugeExperte
- Phonologie, Syntax und Semantik der Musik (Bernstein)Experte
- Schenker-Analyse Schritt für Schritt: von der Oberfläche zum GraphenExperte
- Sonatenform: die Sonata Theory von Hepokoski und DarcyExperte
Komposition
- Call and Response (Frage und Antwort)Anfänger
- Der Songwriting-Prozess: von der Idee zum DemoAnfänger
- Ein Riff schreibenAnfänger
- Hooks im Pop-SongwritingAnfänger
- Melodiebildung und KonturAnfänger
- Motiv und motivische EntwicklungAnfänger
- 808-Linien schreiben: Töne, Glide und RhythmusFortgeschritten
- Basslinien in Pop, Rock, Funk und DiscoFortgeschritten
- Das Fugato: die Fugentechnik innerhalb anderer Formen, von der Klassik bis zum MusicalFortgeschritten
- Den Refrain bauenFortgeschritten
- Eine Idee zu einem vollständigen Stück entwickelnFortgeschritten
- Flow und rhythmisches Schreiben im RapFortgeschritten
- Gegenstimme und GegenmelodieFortgeschritten
- Komponieren über modalen ProgressionenFortgeschritten
- Komposition für Bild: Leitmotiv und ThemenFortgeschritten
- Kontrast zwischen den AbschnittenFortgeschritten
- Prosodie: Worte, Melodie und HarmonieFortgeschritten
- Schlagzeugparts schreibenFortgeschritten
- Spannung und Auflösung in der KompositionFortgeschritten
- Topline schreibenFortgeschritten
- Walking Bass: Jazzlinien bauenFortgeschritten
- Komponieren im K-Pop-StilExperte
- Komponieren im klassischen Stil: Phrase, Periode und DurchführungExperte
- Komponieren mit negativer HarmonikExperte
- Minimalistische Komposition: additive Prozesse und PhasingExperte
- Musik für Videospiele: Loop und adaptive MusikExperte
- Spotting, Hit Points und Mickey MousingExperte
Rhythmik
- Auftakt, Downbeat und Offbeat: wie eine Phrase beginnt und endetAnfänger
- Metronom und Click: Üben und AufnahmeAnfänger
- Metrum, Unterteilung, Half-Time und Double-TimeAnfänger
- Quantisierung: Raster, Stärke und FensterAnfänger
- Schlagzeug-Rudiments für ProgrammiererAnfänger
- Synkope und AntizipationAnfänger
- Brasilianische Rhythmen: Samba, Bossa Nova, Baião, Partido AltoFortgeschritten
- Clave und TresilloFortgeschritten
- Clave-Familien: Son, Rumba, Bossa, 6/8 und RichtungFortgeschritten
- Fills und ÜbergängeFortgeschritten
- Ghost Notes und SchlagzeugdynamikFortgeschritten
- Humanize und Groove-TemplatesFortgeschritten
- Indische Tala: eine EinführungFortgeschritten
- Rhythmus im Rap: Raster, Sechzehntel-Flow und Triplet FlowFortgeschritten
- Rhythmus in der Melodie: Platzierung, rhythmische Motive und DisplacementFortgeschritten
- Schlagzeug-Grooves nach GenreFortgeschritten
- Shuffle und Swing: Prozentwerte und ProgrammierungFortgeschritten
- Tempo-Map, Rubato und TempowechselFortgeschritten
- Triolen und unregelmäßige Gruppen im Groove: von Triolen zu RollsFortgeschritten
- Ungerade Gruppierungen im 4/4: 3+3+2 und 3+3+3+3+4Fortgeschritten
- Unregelmäßige Gruppen in einfachen und zusammengesetzten Taktarten: Duole, Triole, Quartole, Quintole, SextoleFortgeschritten
- Unregelmäßige Metren: 5/4, 7/8, 9/8, 11/8 und der AksakFortgeschritten
- Afrikanische Timelines: das Bell-Pattern im 12/8-TaktExperte
- Groove, Swing und MicrotimingExperte
- Half-Time und Double-Time für FortgeschritteneExperte
- Metrische ModulationExperte
- Polyrhythmen 3:2, 4:3, 5:4, 7:4: Berechnung und SpielweiseExperte
- Polyrhythmik, Hemiole und PolymetrikExperte
Arrangement und Orchestrierung
- Akustisches und Unplugged-ArrangementFortgeschritten
- Arrangement eines EDM-TracksFortgeschritten
- Begleitmuster am KlavierFortgeschritten
- Blechbläser: Tonumfänge, Transpositionen und RegisterFortgeschritten
- Dichte und Raum im ArrangementFortgeschritten
- Für die Rhythmusgruppe arrangierenFortgeschritten
- Für Gitarre arrangieren: CAGED, Dreiklänge und Umkehrungen auf den SaitenFortgeschritten
- Holzbläser: Tonumfänge, Transpositionen und RegisterFortgeschritten
- Layering: nach Frequenzen und Stereobild arrangierenFortgeschritten
- Mit Synths arrangieren: Pad, Pluck, Lead, Arpeggio, BässeFortgeschritten
- Orchesterschlagzeug: gestimmt und ungestimmtFortgeschritten
- Orchestrierung: Familien, Ambitus und KlangmischungenFortgeschritten
- Pop- und Funk-Bläsersatz: Voicing, Unisono und StabsFortgeschritten
- Streicher: Tonumfänge, Schlüssel, Register und BesetzungenFortgeschritten
- Streicherarrangement im PopFortgeschritten
- StreichertechnikenFortgeschritten
- Tasteninstrumente im Orchester: Klavier, Celesta, Cembalo, OrgelFortgeschritten
- Voicings: enge Lage, weite Lage, Drop 2, ShellFortgeschritten
- Auszüge: von der Partitur zum Klavier und zum EnsembleExperte
- Big-Band-Arrangement: Soli, Shout Chorus und VoicingExperte
- Harfe: Pedale, Tonumfang und SchreibweiseExperte
- K-Pop-ArrangementExperte
- Orchestrierung mit virtuellen Bibliotheken in der DAWExperte
- Verdopplungen und orchestrale MischklängeExperte
Chöre und Stimmen
- Gang Vocals, Doubles und MassenchöreAnfänger
- Stimmumfänge: Sopran, Mezzosopran, Alt, Tenor, Bariton, BassAnfänger
- Ad-libs und Vocal RunsFortgeschritten
- Belting, Mixed Voice und FalsettFortgeschritten
- Gang Vocals: einen Massenchor arrangieren und aufnehmenFortgeschritten
- Gospelchor: Call and Response, Vamp und ShoutFortgeschritten
- Parallele und unabhängige VokalharmonienFortgeschritten
- Poparrangement für Chor: Unisono, Terzen, Sexten, weite und enge LageFortgeschritten
- Stimmregister und ÜbergängeFortgeschritten
- Vokal-Doubles und -Triples: Aufnahme und EditingFortgeschritten
- Vokalharmonien und Voicings für ChorFortgeschritten
- Vokalproduktion: Comping, Tuning und TimingFortgeschritten
- Barbershop und Close HarmonyExperte
- Filmchor und epischer ChorExperte
- Fortgeschrittener SATB-ChorsatzExperte
- Modernes A cappella: Beatbox, Instrumentalstimmen und Pentatonix-StilExperte
- Scream und Growl: sichere TechnikExperte
- Vocal Fry und erweiterte GesangstechnikenExperte
- Vokal-Stacks: Spurenzahl, Panning und IntonationExperte
- Vokalharmonien im K-Pop und bei BoybandsExperte
Sounddesign
- Pluck-DesignAnfänger
- Subtraktive SyntheseAnfänger
- 808s und Bässe entwerfenFortgeschritten
- Filter: Typen, Flankensteilheit, Resonanz, Selbstoszillation und Key TrackingFortgeschritten
- FX, Riser, Impacts und klangliche ÜbergängeFortgeschritten
- Hüllkurven, LFO und ModulationFortgeschritten
- Layering von Klängen: Sub, Körper, TopFortgeschritten
- Lead-DesignFortgeschritten
- Oszillator-Sync und RingmodulationFortgeschritten
- Pad-DesignFortgeschritten
- Phase-Distortion-Synthese (Casio CZ)Fortgeschritten
- ResamplingFortgeschritten
- Sampling und SamplerFortgeschritten
- Schlagzeug-Design: die synthetische KickFortgeschritten
- Schlagzeug-Design: synthetische Snare, Clap und Hi-HatFortgeschritten
- Unison, Detune und SupersawFortgeschritten
- Vektorsynthese und Wave SequencingFortgeschritten
- Verzerrung als SounddesignFortgeschritten
- Wavetable-SyntheseFortgeschritten
- Additive Synthese und ResyntheseExperte
- FM-SyntheseExperte
- GranularsyntheseExperte
- Modulationsmatrix und MakrosExperte
- Physical-Modeling-SyntheseExperte
- Reese-Bässe und WobbleExperte
- Sounddesign für Film und VideospieleExperte
Mixing
- EQ nach FrequenzbereichenAnfänger
- Gain StagingAnfänger
- Mix auf Kopfhörern vs. MonitorenAnfänger
- Organisation der Mix-Session in FL Studio: Mixer, Busse und SendsAnfänger
- ReferenztracksAnfänger
- Statische Balance (Static Mix)Anfänger
- FrequenzmaskierungFortgeschritten
- Gesangsmix im KontextFortgeschritten
- KompressionFortgeschritten
- Mix für Social Media und SmartphoneFortgeschritten
- Mix-AutomationFortgeschritten
- Mono-KompatibilitätFortgeschritten
- Phase und PolaritätFortgeschritten
- Raum im Mix: Hall und DelayFortgeschritten
- Raumakustik für den MixFortgeschritten
- Slotting und Verzahnung: komplementärer EQ, Zeit und RaumFortgeschritten
- Stereo, Panning und KlangbildFortgeschritten
- Tiefe und Perspektive im Mix (vorne/hinten)Fortgeschritten
- Psychoakustik im Mix: Fletcher-Munson, Haas-Effekt, zeitliche MaskierungExperte
Mastering
- Lautheit, LUFS und NormalisierungAnfänger
- Review und A/B-Vergleich bei gleicher LoudnessAnfänger
- Ziele des MasteringAnfänger
- Formate und Auslieferung des MastersFortgeschritten
- Limiting, Clipping und True PeakFortgeschritten
- Loudness War und wahrgenommene DynamikFortgeschritten
- Master für den ClubFortgeschritten
- Master für StreamingFortgeschritten
- Mastering-Kette und ÜbertragbarkeitFortgeschritten
- Stem-MasteringFortgeschritten
- Dithering, Bittiefe und AbtastratenkonvertierungExperte
- Dynamik im Mastering: Buskompression, Multiband und ClippingExperte
- Master für VinylExperte
- Mid/Side-EQ im MasteringExperte