Definition
Das Zwischenspiel (auch Episode; französisch divertissement) ist ein Abschnitt der Fuge, in dem das Thema nicht vollständig erscheint. Es dient dazu, zur Tonart des nächsten Einsatzes zu modulieren, nach den Einsätzen Atem zu geben und Fragmente des Materials zu verarbeiten. In den meisten Fällen ist es über Sequenzen gebaut, die von Kopf, Schwanz oder Gegenthema abgeleitet sind.
Die wichtigsten Techniken
- Fragmentierung: Man isoliert ein Motiv von zwei bis vier Tönen (oft Kopf oder Schwanz des Themas) und wiederholt es.
- Sequenz: Das Fragment wird auf verschiedenen Stufen wiederholt (meist absteigend in Terzen oder Sekunden oder entlang des Quintenzirkels).
- Kanonische Imitation: Zwei Stimmen reichen sich das Fragment in kurzem Abstand zu (ein halber Takt, ein Takt), oft in der Quarte oder Quinte.
- Doppelter Kontrapunkt: Dasselbe Zwischenspiel kehrt später mit vertauschten Stimmen wieder.
- Umkehrung des Fragments.
- Orgelpunkt: Eine Stimme hält einen Ton, während die anderen das Fragment verarbeiten.
Typische Sequenzen
- Abwärts im Quintenfall: C–F–B … diatonisch in C: C F H E A D G C (I IV vii iii vi ii V I). Die am häufigsten verwendete, um zur Tonika zurückzukehren.
- Stufenweise abwärts mit einer Kette von 7–6- oder 2–3-Vorhalten.
- Stufenweise aufwärts mit 5–6 (C – Am/C … D – Hm/D …): erzeugt Steigerung vor einem wichtigen Einsatz.
- Modulierend: Die Sequenz verlässt die Tonart (Beispiel: C → a-Moll → d-Moll → F) gemäß dem Tonartenplan der Fuge.
Beispiel aus dem Repertoire
In der Fuge in c-Moll BWV 847 (Wohltemperiertes Klavier I) moduliert unmittelbar nach dem letzten Einsatz der Exposition ein Zwischenspiel von der Tonika zur Durparallele (Es) mittels einer Sequenz, die als begleiteter Kanon in der Quarte gebaut ist. Die Ankunft wird durch eine Kadenz und den ersten Mittelsatz-Einsatz markiert, mit dem zweiten Gegenthema, das an den Durmodus angepasst ist.
Konstruktionsbeispiel (C-Dur)
Lehrthema: C5 G4 A4 H4 C5 D5 C5. Gewähltes Fragment: der Schwanz H4 C5 D5 C5 (Stufenanstieg und Rückkehr).
- Oberstimme: H4 C5 D5 C5 | A4 H4 C5 H4 | G4 A4 H4 A4 (absteigende Stufensequenz).
- Unterstimme in halben Noten, mit Bindungen über den Taktstrich: G3 F3 | F3 E3 | E3 D3. Jede zweite Taktzeit wird zu einem kleinen Vorhalt des Basses; die Töne des Fragments bilden mit dem Bass Terzen, Sexten und Quinten, und der zweite Ton jedes Fragments (C5, H4, A4) ist eine durchgehende Quarte (rein oder übermäßig).
- Schluss: Der Bass steigt nach E3 und fällt dann nach A2, während die Oberstimme von A4 nach Gis4 geht und zu A4 zurückkehrt: Kadenz in a-Moll (E – Am) für den Einsatz des Themas in a-Moll.
Plan der Zwischenspiele in einer Fuge
| Zwischenspiel | Von | Nach | Material |
|---|---|---|---|
| 1 | Ende der Exposition (C) | Gegenexposition oder Mollparallele | Schwanz des Themas |
| 2 | a-Moll | F-Dur oder d-Moll | Kopf des Themas, im Kanon |
| 3 | Subdominante | Dominante, Orgelpunkt | Gegenthema in Sequenz |
Jedes Zwischenspiel hat einen anderen Charakter; das letzte bereitet oft den Dominantorgelpunkt vor.
Typische Fehler
- Zu lange Sequenzen (mehr als drei Wiederholungen): Sie werden mechanisch.
- Zwischenspiele mit neuem Material ohne Bezug zum Thema: Sie zerstören die Einheit.
- In Sequenzen versteckte Quintparallelen: Eine Sequenz, die einen Fehler enthält, wiederholt ihn in jedem Durchgang.
- Ankunft beim nächsten Einsatz ohne Kadenz oder Vorbereitung: Der Einsatz ist nicht zu hören.
Moderne Anwendung
- Produktion: Das Zwischenspiel entspricht einem Pre-Chorus oder einem Build: Fragmente des Hooks, in Sequenz wiederholt, um zum Drop oder zum Refrain zu gelangen.
- Filmmusik: Modulierende Sequenzen über Themenfragmenten sind die klassische Art, eine Übergangsszene zu begleiten und dabei das Thema erkennbar zu halten.
- Chöre: In Chorzwischenspielen empfiehlt es sich, das Fragment zwei Gruppen in Imitation zu geben und die anderen auf langen Noten zu lassen, damit der Text klar bleibt.
Verweise
Fuge: Gegenthema, Zwischensätze und Episoden, harmonische Sequenzen, Vorhaltsketten, Engführung, Schulfuge.