Einen gegebenen Bass harmonisieren (unbezifferter Bass)

Definition

Bei der Übung des gegebenen Basses erhält man nur die Basslinie, ohne Ziffern, und muss die Akkorde wählen und die drei Oberstimmen schreiben. Es ist die umgekehrte Übung zur Harmonisierung des Soprans und lehrt, die Funktionen vom Bass aus zu „hören“, wie es ein Tastenspieler tut, der von einer Basslinie aus spielt, oder ein Produzent, der von einem Bass-Riff ausgeht.

Was der Bass sagt

Jede Note des Basses kann Grundton, Terz (Akkord in erster Umkehrung) oder Quinte (zweite Umkehrung, nur in bestimmten Fällen) eines Akkords sein. Einige Hinweise:

Quart- oder Quintsprünge: fast immer Akkorde in Grundstellung.
Stufenweise Bewegung: legt Umkehrungen nahe, die die Linie gesanglich machen.
Leitton im Bass (H in C): V6 oder vii°6, die sich auf die Tonika auflösen.
IV. Stufe, die zur III. fällt (F → E): V4/2 → I6, oder ii6 oder IV.
IV. Stufe, die zur V. steigt (F → G): IV oder ii6 → V.
VI. Stufe (A): vi oder IV6.
II. Stufe zwischen I und III (D zwischen C und E): vii°6, V4/3 oder V6/4 als Durchgang.
Wiederholte oder gehaltene Noten am Phrasenende: oft Kadenzquartsextakkord, gefolgt von V.

Schritt-für-Schritt-Methode

Bestimme die Tonart und eventuelle Modulationen (wiederkehrende Alterationen im Bass).
Markiere die Kadenzen am Ende der Phrasen: Dort sind die Akkorde fast zwingend (ii6–V–I, IV–V–I, I6/4–V–I).
Wähle für jede Note einen möglichen Akkord und prüfe, ob die Folge die Funktionen respektiert (Tonika, Subdominante, Dominante).
Schreibe zuerst den Sopran, als Kontrapunkt zum Bass: Bevorzuge Gegenbewegung, Terz-, Sext- und Dezimenintervalle und eine Melodie mit einem Höhepunkt.
Fülle Alt und Tenor mit den fehlenden Tönen auf und beachte Verdopplungen und Bewegungsregeln.
Kontrolliere noch einmal Quint- und Oktavparallelen, vor allem zwischen den Außenstimmen.

Beispiel in C-Dur

Bass	C	D	E	F	G	A	F	G	C
Akkord	I	V4/3	I6	ii6	V	vi	IV	V	I
Sopran	E	F	G	D	H	C	A	H	C

Anmerkungen zum Modell: Zwischen V4/3 und I6 steigt die Septime (F) nach G, weil der Bass stufenweise in Parallelzehnten steigt, eine zulässige Ausnahme; ii6–V und V–vi bewegen die Außenstimmen in Gegenbewegung; in der letzten Kadenz IV–V–I steigt der Leitton im Sopran zur Tonika.

Praktische Regeln

Verwende die zweite Umkehrung niemals „zufällig“: nur kadenzierend, durchgehend oder als Wechselakkord.
Vermeide zwei identische aufeinanderfolgende Umkehrungen auf derselben Funktion ohne Grund.
Variiere den harmonischen Rhythmus: Wechsle den Akkord häufiger zur Kadenz hin.
Wenn zwei Wahlmöglichkeiten gleichwertig sind, bevorzuge die, die dem Sopran eine schönere Linie gibt.

Typische Fehler

Jede Note des Basses als Grundton betrachten: Die Linie wird starr und die Oberstimmen voller Sprünge.
Die Kadenzen vergessen und Note für Note harmonisieren.
Den Sopran zuletzt schreiben: Man erhält zerrissene Melodien und Parallelen zum Bass.

Beispiele aus dem Repertoire

Die neapolitanischen Partimenti des 18. Jahrhunderts waren gegebene Bässe, die am Cembalo auszuführen waren: dieselbe Fertigkeit, gelehrt Komponisten wie Pergolesi und Cimarosa.
Die absteigenden Basslinien im Pop (C–H–A–G, wie die von „A Whiter Shade of Pale“ von Procol Harum) lassen sich wie ein gegebener Bass behandeln: I – V6 (oder iii6) – vi – I6/4 (oder vi7).

Anwendung beim Komponieren

Beginne mit einer interessanten Basslinie und leite die Akkorde ab: Du erhältst Progressionen mit natürlichen Umkehrungen und einer fließenderen Stimmführung.
Im Songwriting entsteht der stufenweise bewegte Bass unter gehaltenen Akkorden (Slash Chords) genau aus dieser Technik.

Übung

Harmonisiere den Bass G–A–H–C–D–H–C–D–G in G-Dur und schreibe zuerst den Sopran.
Harmonisiere denselben Bass auf zwei verschiedene Arten und vergleiche die Sopranmelodien.
Nimm die Basslinie eines Lieblingssongs und rekonstruiere die Akkorde mit römischen Ziffern.

Verweise

Generalbass; Oktavregel; Partimento und neapolitanische Schule; Eine Melodie harmonisieren; Kontrapunkt der Außenstimmen; Slash Chords und Umkehrungen im Pop.