Die Grundform
Zwölf Takte in drei Phrasen zu vier Takten. In C:
| C7 | C7 | C7 | C7 |
|---|---|---|---|
| F7 | F7 | C7 | C7 |
| G7 | F7 | C7 | G7 |
Der letzte Takt (Turnaround) führt zum Anfang zurück. Varianten: Quick Change (F7 im Takt 2), Turnaround C7 – A7 – Dm7 – G7.
„Nicht-klassische“ Harmonik
Alle drei Akkorde sind Dominantseptakkorde, haben aber keine Dominantfunktion: Sie sind Farben. Das C7 will nicht nach F gehen, es bleibt vier Takte darauf. Das ist eine der Stellen, an denen der Blues die Regeln der klassischen Tonalität bricht.
Blue Notes
Die Melodie verwendet b3 (Eb), b5 (Gb) und b7 (Bb) über Durakkorden: Die Reibung zwischen dem Eb der Melodie und dem E des Akkords ist der Klang des Blues.
Jazz-Blues und Moll
- Jazz-Blues: C7 | F7 | C7 | Gm7 C7 | F7 | F#°7 | C7 | Em7 A7 | Dm7 | G7 | C7 A7 | Dm7 G7 |.
- Moll-Blues in A: | Am7 | Am7 | Am7 | Am7 | Dm7 | Dm7 | Am7 | Am7 | F7 | E7 | Am7 | E7 |, mit F7 (bVI7), das um einen Halbton auf E7 (V7) fällt.
Form des Textes
Traditionell AAB: eine Zeile, wiederholt, dann eine Antwort. Oft mit Frage und Antwort zwischen Stimme und Instrument.
Einfluss
Der Blues ist die Wurzel von Rock, R&B, Funk, Hip-Hop: das Riff auf der Moll-Pentatonik, die Dominantseptime als Farbe, der Shuffle-Groove.
Beispiel aus der Praxis
„Johnny B. Goode“ (Chuck Berry, 1958) ist ein 12-Takt-Blues in fast reiner Form; der Gitarre zuzuhören, die die Lücken der Stimme füllt, ist eine Lektion in Frage und Antwort.