Die Progression
Aus dem Stück Just the Two of Us von Grover Washington Jr. mit dem Gesang von Bill Withers (Album Winelight, 1980). Die am häufigsten zitierte Folge ist:
Dbmaj7 – C7 – Fm7 – Ebm7 – Ab7
In As-Dur gelesen: IVmaj7 – III7 – vi7 – v7 – I7.
Nach C transponiert (in C-Dur gelesen): Fmaj7 – E7 – Am7 – Gm7 – C7 → wieder Fmaj7.
In Japan: 丸サ進行
In Japan heißt sie 丸サ進行 (marusa shinkō) nach dem Stück 丸の内サディスティック (Marunouchi Sadistic) von Shiina Ringo (Album Muzai Moratorium, 1999), das eine Version mit 4 Akkorden verwendet. In den 2010er–2020er Jahren ist sie im J-Pop allgegenwärtig geworden; ein Artikel auf nippon.com nennt unter anderem Tsutsumikomu yō ni... von MISIA, Seppun von ORIGINAL LOVE, Yoru ni Kakeru von YOASOBI und I LOVE... von Official Hige Dandism.
Analyse
| Akkord (C) | Fmaj7 | E7 | Am7 | Gm7 | C7 |
|---|---|---|---|---|---|
| Stufe in C | IVmaj7 | III7 (V/vi) | vi7 | v7 | I7 (V/IV) |
| Funktion | S | Zwischendominante | Tp (Mollparallele) | ii von IV | V von IV |
- Fmaj7 → E7: Der Bass fällt einen Halbton; E7 ist die Dominante von Am.
- E7 → Am7: Auflösung V–i: für einen Moment sind wir in a-Moll.
- Am7 → Gm7 – C7: Es geht einen Ton abwärts, und es entsteht ein ii–V nach Fmaj7: Der Zyklus beginnt von vorn.
Es ist ein Ring: Die Progression erreicht nie stabil die Dur-Tonika. Sie wechselt zwischen einer Mollzone (Am) und einer Durzone (F), mit einer urbanen, raffinierten, melancholischen Farbe: das „City-Pop“- und Neo-Soul-Gefühl.
Stimmführung (C, rechte Hand)
- Fmaj7: A C E
- E7: Gis H D
- Am7: G C E
- Gm7: F B D
- C7: E G B
Von Fmaj7 zu E7 fallen die drei Stimmen stufenweise (A → Gis, C → H, E → D); von E7 zu Am7 fällt der Leitton Gis nach G (Septime von Am7) und H steigt nach C. Der Bass F – E – A – G – C ist der „Motor“.
Varianten
- 4 Akkorde: Fmaj7 – E7 – Am7 – C7 (ohne Gm7).
- Mit Neo-Soul-Erweiterungen: Fmaj9 – E7(b9 b13) – Am9 – Gm9 – C13(b9).
- Mit Tritonussubstitution: Fmaj7 – E7 – Am7 – Gm7 – Gb7 (→ Fmaj7, Bass G – Ges – F).
- Moll: bei Am7 beginnen (vi7 – v7 – I7 – IVmaj7 – III7): derselbe Ring, anderer Startpunkt.
Warum sie so verbreitet ist
- Sie verbindet die Logik des Jazz-ii–V mit einem für den Pop passenden 4-Takt-Loop.
- Sie ist mit pentatonischen Melodien (A C D E G in C) kompatibel, die über allen Akkorden gut klingen.
- Sie klingt auch mit einfachen Sounds (E-Piano, Bass, Schlagzeug) „edel“.
Übung für Produzenten
- 4 Takte bei 96 BPM, Swing 54–56 % in Sechzehnteln: Fmaj7 | E7 | Am7 | Gm7 C7 |.
- Rhodes (Stage-73 V) mit 4-stimmigen Voicings, E-Bass mit Ghost Notes, Neo-Soul-Schlagzeug.
- Schreibe eine pentatonische Melodie (a-Moll-Pentatonik) und prüfe, dass sie über E7 den langen Ton G vermeidet (Konflikt mit Gis) oder ihn bewusst als #9 einsetzt.
Verweise
Royal Road, verwandte ii–V, Neo-Soul-Harmonik, Zwischendominanten, Progressionen im K-Pop und modernen Pop.