Was es ist
Die zweistimmigen Inventionen BWV 772–786 sind 15 kurze Klavierstücke, die J. S. Bach für den Unterricht seines Sohnes Wilhelm Friedemann schrieb (erste Fassungen im Clavier-Büchlein von 1720) und 1723 zusammen mit den 15 dreistimmigen Sinfonien in Reinschrift sammelte. Im Vorwort sagt Bach, sie dienten dazu, sauber zwei- und dreistimmig spielen zu lernen, vor allem aber gute Einfälle („Inventiones“) zu haben und sie durchzuführen, und eine sangliche Spielart zu erwerben. „Invention“ bedeutet in der Sprache der Rhetorik, die Idee zu finden: Das ganze Stück ist die Entwicklung eines einzigen Motivs.
Die 15 Tonarten
C-Dur, c-Moll, D-Dur, d-Moll, Es-Dur, E-Dur, e-Moll, F-Dur, f-Moll, G-Dur, g-Moll, A-Dur, a-Moll, B-Dur, h-Moll: in aufsteigender Reihenfolge, wobei die Tonarten mit zu vielen Vorzeichen für die Stimmung und für einen Anfänger übersprungen werden.
Die typische Struktur (Invention Nr. 1 in C-Dur, BWV 772)
- Exposition (T. 1–2): Das Sechzehntelmotiv (C–D–E–F–D–E–C, dann Sprung) setzt in der rechten Hand ein; die linke imitiert es nach einem halben Takt in der Unteroktave, während die rechte das Motiv auf der Dominante (G) wiederholt. Im zweiten Takt wechseln die Rollen.
- Entwicklung zur Dominante (T. 3–6): Das Motiv erscheint in der Umkehrung (Gegenbewegung) und in absteigender Sequenz; in T. 7 folgt die Kadenz in G-Dur.
- Zweiter Abschnitt (T. 7–14): Die Hände tauschen die Rollen (vertauschbarer Kontrapunkt), das Motiv wird in G durchgeführt und führt zu einer Kadenz in a-Moll (Paralleltonart) in T. 15.
- Dritter Abschnitt (T. 15–22): Sequenzen, die zur Tonika zurückführen, letzte Kadenz in C-Dur.
Der tonale Weg I → V → vi → I ist derselbe wie in vielen barocken Arien und Konzertsätzen.
Die Techniken, die man lernt
- Imitation in der Oktave oder Quinte zwischen den Händen.
- Umkehrung (das Motiv auf den Kopf gestellt), rhythmische Augmentation und Diminution.
- Sequenz: die Zelle, auf verschiedenen Stufen wiederholt, oft in absteigenden Quinten.
- Vertauschbarer Kontrapunkt: Was die rechte Hand spielt, kehrt in der linken wieder.
- Komplementärer Rhythmus: Bewegt sich die eine Hand in Sechzehnteln, hält die andere Achtel oder lange Noten.
- Zwischenkadenzen, die das Stück in Abschnitte gliedern.
Weitere Inventionen zum Studium
- Nr. 4 in d-Moll BWV 775: 3/8, skalen- und arpeggioartiges Motiv, lange Sequenzen.
- Nr. 8 in F-Dur BWV 779: enger Kanon in der Oktave im Abstand eines Taktes, aufsteigendes Arpeggio.
- Nr. 13 in a-Moll BWV 784: gebrochene Arpeggien, die die Harmonie nachzeichnen, dem Stil des Alberti-Basses sehr nah, noch avant la lettre.
Sie Schritt für Schritt analysieren
- Isoliere das Motiv (oft ein halber Takt oder ein Takt) und schreibe es getrennt auf.
- Markiere mit verschiedenen Farben die Erscheinungen: Original, Umkehrung, Fragment, Sequenz.
- Finde die Kadenzen und die Zieltonarten: Sie teilen das Stück in Abschnitte.
- Notiere die Funktionen (I, V, vi …) mindestens einmal pro Takt.
- Beobachte, wann die Hände das Material tauschen.
Übung für Produzenten
Schreibe eine Blitz-Invention von 12 Takten in C-Dur:
- T. 1–2 Motiv aus 8 Sechzehnteln in der rechten Hand, Imitation in der linken einen halben Takt später;
- T. 3–6 Sequenz des Motivs und Umkehrung, Kadenz in G in T. 6;
- T. 7–10 Handwechsel, Kadenz in a-Moll;
- T. 11–12 Rückkehr nach C.
Spiele sie mit einem Cembalo oder einem E-Piano (Wurli V oder Stage-73 V) und orchestriere sie dann für Synth-Pluck + Bass um: Die Idee „ein Motiv erzeugt alles“ ist dieselbe wie bei einem guten Techno-Riff oder einem Synthwave-Arpeggio.
Verweise
Motiv und motivische Entwicklung, Kanon und Imitation, Oktavvertauschbarer Kontrapunkt, Harmonische Sequenzen, Fuge.