Die zwei Geschwindigkeiten der Oper
Die barocke Opera seria (Händel, Vivaldi, Hasse, die Libretti von Metastasio) wechselt zwischen zwei Arten von Nummern mit entgegengesetzten Funktionen:
- das Rezitativ lässt die Handlung voranschreiten: Dialoge, Informationen, Entscheidungen, in einem dem Sprechen nahen Gesang;
- die Arie hält die Zeit an, um einen Affekt auszudrücken (Wut, Liebe, Schmerz, Rache), mit geschlossener musikalischer Form und gesanglicher Virtuosität.
Der gleiche Wechsel findet sich in Kantaten, Oratorien und Passionen (Bach).
Arten des Rezitativs
| Typ | Begleitung | Verwendung |
|---|---|---|
| Secco-Rezitativ | nur Basso continuo (Cembalo + Violoncello), der Akkorde unter der Stimme spielt | schnelle Dialoge, Erzählung |
| Begleitetes Rezitativ (Accompagnato, obbligato) | Streichorchester mit Einwürfen, ausgehaltenen Akkorden, beschreibenden Figuren | dramatische Momente vor einer wichtigen Arie |
| Arioso | melodischere und gemessenere Stimme, zwischen Rezitativ und Arie | kurze Reflexion |
Konventionen des Secco: freier Rhythmus, der der Deklamation folgt, Harmonien, die sich in Umkehrungen mit raschen Modulationen bewegen, „abgebrochene“ Kadenz am Ende (die Stimme schließt mit einer absteigenden Quartformel oder einem Vorhalt, das Continuo spielt V–I nach der Stimme). In der Matthäus-Passion von Bach singt der Evangelist im Secco-Rezitativ, während die Worte Christi von ausgehaltenen Streichern begleitet werden, wie ein klingender Heiligenschein.
Die Da-capo-Arie
Grundschema: A – B – A, wobei das zweite A nicht ausgeschrieben ist: Die Angabe „Da capo“ (oder „D.C.“) verweist zum Anfang, und der Sänger verziert die Wiederholung mit improvisierten Verzierungen und einer Kadenz.
Typische innere Struktur (Arie in Dur):
| Teil | Tonart | Inhalt |
|---|---|---|
| Instrumentalritornell | I | stellt das Hauptmotiv vor |
| A1 (erste Textstrophe) | I → V | die Stimme trägt den Text vor |
| Kurzes Ritornell | V | |
| A2 (dieselbe Strophe, wiederholt) | V → I | Text wiederholt mit mehr Koloraturen, Kadenz in der Tonika |
| Ritornell | I | schließt den Abschnitt A |
| B (zweite Strophe) | vi, iii oder IV (in Moll: III, v, iv, VII) | Charakterkontrast, kürzer, reduzierte Begleitung, endet in einer anderen Tonart |
| Da capo: vollständiges A | I | mit Verzierungen |
Variante: Arie dal segno (D.S.), die von einem inneren Zeichen aus wiederholt und dabei das erste Ritornell überspringt, um zu verkürzen.
Szenische Konventionen: die „Abgangsarie“ (exit aria): Nach der Arie verlässt die Figur die Bühne. Eine Opera seria ist eine Kette aus Rezitativen und Arien, mit wenigen Duetten und einem Schlusschor.
Beispiele
- Händel, „Lascia ch’io pianga“ (Rinaldo, 1711): Da-capo-Arie in F-Dur mit Sarabanden-Rhythmus (Akzent auf dem zweiten Schlag); der kürzere B-Teil kontrastiert durch die Tonart.
- Händel, „Ombra mai fù“ (Serse, 1738), oft „Largo“ genannt.
- Bach, „Erbarme dich“ (Matthäus-Passion): Arie mit Violine obbligato, das Vorbild der barocken Arie mit Soloinstrument im Dialog mit der Stimme.
- Vivaldi, Opernarien mit langen instrumentalen Ritornellen wie in seinen Konzerten.
Reform und Entwicklung
- Gluck, Orfeo ed Euridice (1762) und das Vorwort zur Alceste (veröffentlicht 1769): Kritik an den Exzessen des Da capo und der Virtuosität, Streben nach dramatischer Kontinuität.
- Mozart: Arien in verschiedenen Formen (Rondo, Kavatinen, zweiteilige Arien langsam–schnell), Ensembles und Aktfinali, die die Handlung singend vorantreiben.
- Italienisches 19. Jahrhundert: die „solita forma“ (siehe den entsprechenden Eintrag).
Für Produzenten und Autoren
Die Da-capo-Arie lehrt das Prinzip der verzierten Wiederkehr: Die letzte Wiederholung des Hauptabschnitts ist nicht identisch, sondern angereichert (Vocal-Ad-libs, Melismen, neue Harmonien, eine freie Kadenz vor dem letzten Akkord). Das Rezitativ ist das Modell für gesprochene Interludes und Skits zwischen den Tracks eines Albums oder für ein „erzählendes“ Intro vor dem ersten Hook.
Verweise
„Solita forma“ und Cabaletta, Leitmotiv und Musikdrama, Geistliche Formen: Kantate und Oratorium, Verzierungen, Prosodie: Wörter, Melodie und Harmonik, Das Lied.