Ziel
Ein Stück elektronischer Musik zu analysieren bedeutet, seine Landkarte (Abschnitte und Takte), das Arrangement (was ein- und aussteigt), das Sounddesign (woraus jeder Sound besteht), die Harmonik und das Mixing/Mastering (wie es ausbalanciert ist und wie laut es ist) zu rekonstruieren. Das ist der schnellste Weg, von einem Referenzstück zu lernen und die Entscheidungen auf die eigene Produktion zu übertragen.
Werkzeuge
- Die DAW (FL Studio: Ziehe die Datei in die Playlist, stelle das BPM des Projekts ein und richte den ersten Kick-Schlag an Takt 1 aus; nutze Marker für die Abschnitte).
- Ein Spektrumanalysator (Fruity Parametric EQ 2 im Analysemodus, Voxengo SPAN, FabFilter Pro-Q 3).
- Ein Loudness-Meter (Youlean Loudness Meter, iZotope Insight): Integrated, Short-Term und Momentary LUFS, True Peak, Dynamikumfang.
- Ein Phasenkorrelator / Goniometer für das Stereobild.
- Optional: Quellentrennung (Stems), um Bass und Schlagzeug isoliert zu hören; ein Tonarterkenner (Mixed In Key oder ähnliche), den man immer nach Gehör überprüfen sollte.
Schritt 1: Grunddaten
- BPM (Tap Tempo, dann durch Ausrichten des Rasters überprüfen) und Tonart (finde den Basston auf dem ersten Schlag des Drops und den Akkord, auf dem das Stück ruht).
- Dauer und Gesamtzahl der Takte.
Schritt 2: Landkarte der Abschnitte
- Setze alle 8 Takte einen Marker und höre, was sich ändert.
- Benenne die Abschnitte: Intro, Groove, Breakdown, Build, Drop, Bridge, Outro.
- Notiere die Länge in Takten (fast immer Vielfache von 8).
Schritt 3: Tabelle der Elemente
| Element | Intro | Groove | Break | Build | Drop 1 | Break 2 | Build 2 | Drop 2 | Outro |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Kick | x | x | – | – (oder beschleunigend) | x | – | – | x | x |
| Bass / Sub | – | x (gefiltert) | – | – | x | – | – | x (variiert) | – |
| Clap / Snare | – | x | – | Roll | x | – | Roll | x | – |
| Hi-Hat / Perc | x | x | – | x | x | – | x | x | x |
| Pad / Akkorde | – | – | x | x | x | x | x | x | – |
| Lead | – | – | (Andeutung) | gefiltert | x | – | gefiltert | x + Gegenmelodie | – |
| Gesang | – | x | x | x (Chop) | (Chop) | x | x | (Chop) | – |
| FX (Riser, Impact, Sweep) | – | Sweep | – | Riser | Impact | – | Riser | Impact | Sweep |
Schritt 4: Harmonik und Melodie
- Transkribiere die Akkordfolge (oft 4 Akkorde zu 1 oder 2 Takten) und die Melodie des Leads.
- Notiere die römischen Ziffern: In Moll verwenden viele Stücke i – VI – III – VII (in a-Moll: Am – F – C – G, Ziffern bezogen auf natürlich Moll).
- Prüfe, ob der Drop dieselbe Folge wie der Breakdown verwendet (sehr häufig) und ob der Bass den Grundtönen folgt oder einen Orgelpunkt spielt.
Schritt 5: Sounddesign
Frage dich bei jedem Hauptsound: Welche Wellenform (Saw, Square, Supersaw, FM)? Welcher Filter und welche Hüllkurve? Effekte (Verzerrung, Chorus, Hall, OTT/Multiband-Kompression)? Die Kick: Länge (kurz wie im House oder lang und gestimmt), Grundfrequenz (in der Regel zwischen 45 und 65 Hz). Der Bass: Sinus-Sub + verzerrter Mittenlayer?
Schritt 6: Mix und Master
- Spektrum des Drops: Wo liegt der Peak des Subs, wie viel Energie zwischen 2 und 5 kHz, wie hell ist es oberhalb von 10 kHz. Vergleiche es mit dem Breakdown.
- Sidechain: Betrachte die Wellenform von Bass/Pad im Drop (das mit der Kick synchronisierte „Pumpen“) und schätze Tiefe und Release ab.
- Loudness: Miss die Short-Term-LUFS von Drop und Breakdown. In kommerziellen EDM-Masters liegt der Drop oft bei etwa −7/−4 LUFS Short-Term, mit True Peak nahe −1/0 dBTP; die Werte variieren stark je nach Genre und Epoche: Miss sie immer am konkreten Stück.
- Stereo: Der Sub ist mono (Korrelation nahe +1 unterhalb von 100–150 Hz), Pads und FX breit.
Schritt 7: Fazit
Schreibe in 5 Zeilen: warum das Stück funktioniert (Hook, Kontrast zwischen Breakdown und Drop, Groove), was du übernehmen willst (Struktur? Bass-Sound? Übergänge?) und was nicht.
Verweise
Formen der elektronischen Musik, Motivanalyse, Loudness, LUFS und Normalisierung, Kompression, Stereo, Panning und Stereobild, 808s und Bässe entwerfen, Analysemethode für einen Popsong.