Parallele und unabhängige Vokalharmonien

Definition

Eine Vokalharmonie kann sich gegenüber der Melodie auf zwei Arten bewegen:

• parallel: Sie folgt der Melodie im selben Rhythmus und in (nahezu) gleichbleibendem Abstand, zum Beispiel immer eine Terz darüber. Das ist der Klang des „Duetts“ und der Vokalgruppen-Harmonien.
• unabhängig: Sie hat ein eigenes Profil, oft in Gegen- oder Seitenbewegung, und mitunter einen anderen Rhythmus. Sie stammt aus dem Kontrapunkt und dem Chorsatz.

Die meisten Arrangements mischen beide Ansätze.

Parallele Harmonie

• Diatonisch: Der Abstand folgt der Tonleiter (große und kleine Terzen je nach Stufe). In C-Dur, Melodie C–D–E–F–G mit Terz darüber: E–F–G–A–B.
• Chromatisch / exakt: Der Abstand bleibt in Halbtönen identisch (immer große Terz). Erzeugt Töne außerhalb der Tonart: wird für Effekte (Planing, „spektrale“ Chöre) oder in modalen Kontexten verwendet.
• Typische Intervalle: Terzen und Sexten (süß), Quarten und Quinten (kraftvoll, archaisch, Rock), Oktaven (Gewicht).
• Vorzüge: einfach zu singen, unmittelbar, sehr klarer Text (alle Stimmen sprechen dieselben Silben gemeinsam).
• Risiken: Monotonie; harmonisierte Noten, die dem Akkord widersprechen; Quint- und Oktavparallelen, die die Stimmen verschmelzen (im Pop oft gewollt, im klassischen Chor vermieden).

Unabhängige Harmonie

• Gegenbewegung: Die Stimme steigt, während die Melodie fällt.
• Seitenbewegung / Orgelpunkt: Eine Stimme hält eine Note (oft die Quinte oder den Grundton), während sich die Melodie bewegt.
• Anderer Rhythmus: lange Noten unter einer syllabischen Melodie oder Antworten in den Lücken.
• Guide Tones: eine Stimme, die die Terzen und Septimen der Akkorde verbindet (siehe Guide-Tone-Linien).
• Vorzüge: Reichtum, Tiefe, schönere Stimmführung; lässt die Melodie durch Kontrast hervortreten.
• Risiken: schwieriger zu singen und zu intonieren; weniger klarer Text, wenn die Wörter nicht zusammenfallen.

Beispiel über C–Am–F–G

Melodie (ein Ton pro Takt, hypothetisch): E4 – C4 – A4 – B4.

• Parallele Terz darüber (diatonisch): G4 – E4 – C5 – D5.
• Unabhängig mit gemeinsamen Tönen: G4 – A4 – A4 – G4 (bleibt nah, hält den gemeinsamen Ton A zwischen Am und F, trifft die Melodie auf F im Unisono und löst sich auf G unter dem B4 der Melodie auf).

Die zweite Linie ist leichter zu intonieren (sie bewegt sich höchstens um einen Ton) und erzeugt Gegenbewegung zur Melodie.

Wann man was verwendet

Gemischte Techniken

• Parallel in der ersten Phrasenhälfte, unabhängig zur Kadenz hin (die Stimmen laufen auf dem Schlusston zusammen).
• Parallel über der Melodie und unabhängig darunter (z. B. Terz darüber + Orgelpunkt auf der Quinte darunter).
• Planing: ganze Akkorde, die sich parallel verschieben (Debussy; im Pop Chöre in parallelen Dreiklängen).

Beispiele

• The Everly Brothers — All I Have to Do Is Dream (1958): nahezu konstante parallele Terzen, Vorbild des Close-Harmony-Duetts.
• Simon & Garfunkel — The Sound of Silence (1964/1965): parallele Harmonie in Terzen und Sexten.
• The Beach Boys — God Only Knows (1966): Im Finale überlagern sich mehrere unabhängige Gesangslinien wie in einem Kanon.
• Crosby, Stills & Nash — Suite: Judy Blue Eyes (1969): Mischung aus parallelen und unabhängigen Linien.

Praktische Übung

Nimm eine 8-taktige Melodie in C-Dur. Schreibe eine diatonische parallele Terz darüber und korrigiere die Noten, die mit den Akkorden kollidieren. Schreibe dann eine unabhängige Harmonie unter der Melodie, die sich höchstens um einen Ton auf einmal bewegt und gemeinsame Töne hält. Nimm beide auf und vergleiche: Verwende die parallele im Refrain und die unabhängige in der Bridge.

Siehe auch

Poparrangement für Chor, Gegenstimme und Kontrapunkt, Regeln der Stimmführung, Guide-Tone-Linien, Barbershop und Close Harmony.