Reese-Bässe und Wobble

Der Reese: Ursprung und Prinzip

Der Reese ist ein Bass aus zwei (oder mehr) leicht verstimmten Sägezahnwellen, die Schwebungen und ständig wandernde Phasenauslöschungen erzeugen: Der Klang „brüllt“ und wogt. Der Name geht auf Reese zurück, ein Alias von Kevin Saunderson (Detroit Techno), und auf den Track „Just Want Another Chance“ (1988). In den 90ern machte Drum and Bass (von Jungle bis Neurofunk: Ed Rush & Optical, Noisia und viele andere) ihn zu seinem Symbolbass, gefiltert, verzerrt und parallel bearbeitet.

Grundrezept (Reese)

• Zwei Sägezahnwellen, Detune ±10–25 Cent (oder Unison 2–4 Stimmen); freie Phase (kein Retrigger) für eine stets andere Bewegung.
• LP 24 dB bei 300–1200 Hz, niedrige Resonanz; langsamer LFO auf den Cutoff (0,2–1 Hz) oder Automation.
• Separater Sub: Mono-Sinus eine Oktave tiefer (oder in derselben Oktave, wenn der Bass hoch liegt), mit HP auf dem Reese bei 100–150 Hz. Das ist der Schritt, der einen professionellen Reese auszeichnet: Der Sub bleibt stabil, während sich der Reese bewegt.
• Verzerrung (Soft Clip, dann Hard Clip) und leichter Chorus/Flanger; paralleles OTT für die Obertöne.
• Mono unter 150 Hz; Stereo und Breite nur im oberen Teil.

Der Wobble: Prinzip

Der Wobble ist ein Bass, dessen Filter (oder Wavetable-Position oder Formant) von einem tempo-synchronen LFO moduliert wird: Der Klang „spricht“ im Rhythmus („wub wub“). Er ist das Markenzeichen des britischen Dubstep (Skream, Benga, Caspa, Rusko, Mitte der 2000er) und später des amerikanischen Brostep (Skrillex, „Scary Monsters and Nice Sprites“, 2010) sowie von Riddim und Drum and Bass.

Grundrezept (Wobble)

• Oszillatoren: Sägezahn + Rechteck oder eine reiche Wavetable; separater Sinus-Sub.
• LP 24 dB mit Resonanz 20–40 %; LFO mit Sinus- oder Dreieckform auf den Cutoff, Rate im Tempo: 1/4, 1/8, 1/8 Triole, 1/16. Die Rate alle zwei Schläge zu wechseln erzeugt das rhythmische „Sprechen“.
• LFO mit Retrigger bei jeder Note: Der Wobble beginnt immer an derselben Stelle.
• Alternativen zum Filter: einen Formantfilter (Vokale A-E-I-O-U), die Wavetable-Position oder einen Wavefolder modulieren.
• Verzerrung nach dem Filter, EQ, OTT; Sidechain von der Bassdrum.

Den Rhythmus des Wobbles programmieren

Bei 140 BPM (Dubstep, Snare auf der 3):

In Serum/Vital automatisiert man die Rate oder nutzt mehrere umgeschaltete LFOs; in FL Studio mit dem Fruity Envelope Controller oder mit einer Rate-Automation oder mit einem gezeichneten LFO im Fruity Love Philter.

Beispiel in a-Moll

Dubstep-Drop bei 140 BPM: Sinus-Sub auf A1 (55 Hz) für zwei Takte, dann F1, G1, E1. Wobble auf A2 (eine Oktave höher) mit dem Rate-Muster aus der Tabelle, resonanter LP, Verzerrung. Reese für den Drum-and-Bass-Teil (174 BPM) in derselben Tonart: zwei Sägezahnwellen ±18 Cent, Cutoff über 8 Takte von 400 auf 900 Hz automatisiert, Sub auf A1 darunter.

Mix

• Sub: Mono, −6/−10 dB unter dem Spitzenpegel der Bassdrum, in einem Analyzer kontrolliert (er muss stabil sein).
• Reese/Wobble: HP bei 100–150 Hz, Präsenzbereich bei 500 Hz–2 kHz, 3–5 kHz mit einem dynamischen EQ kontrollieren.
• Sidechain oder „Ducking“ von der Bassdrum (und von der Snare in Half-Time-Genres) um 3–8 dB.
• Mono-Kompatibilität: Prüfe, dass der Reese nicht verschwindet.

Häufige Fehler

• Unison und Detune auch auf dem Sub: Bässe, die von selbst „pumpen“, und Auslöschungen.
• Freier (nicht synchronisierter) LFO beim Wobble: Er verliert den Rhythmus.
• Zu viel Resonanz: Pfeiftöne und Spitzen jenseits des Limiters.

Übung

1. Baue einen Reese mit und ohne separaten Sub und vergleiche in einem Mix bei 174 BPM.
2. Programmiere 4 Takte Wobble mit 4 verschiedenen Raten und schreibe ein Dubstep-Schlagzeug darüber (Bassdrum auf der 1, Snare auf der 3).

Verweise

„808 und Bässe gestalten“, „Filter“, „Unison, Detune und Supersaw“, „Verzerrung als Sounddesign“, „Layering von Klängen: Sub, Körper, Top“.