HarmonielehreFortgeschritten3 Min. Lesezeit

Sekundäre Septakkorde (nicht auf der Dominante): ii7, IV7, vi7, Imaj7, iii7 und ihre Vorbereitung

Definition

Die sekundären Septakkorde (oder Nicht-Dominantseptakkorde) sind Septakkorde, die auf anderen Stufen als der V. aufgebaut sind: in C-Dur Imaj7 (C–E–G–H), ii7 (D–F–A–C), iii7 (E–G–H–D), IVmaj7 (F–A–C–E), vi7 (A–C–E–G). Im klassischen Stil ist ihre Septime eine Dissonanz, die vorbereitet und aufgelöst wird; im Jazz und Pop wird sie dagegen zu einer stabilen Farbe.

Die klassische Behandlung der Septime

  1. Vorbereitung: Der Ton, der zur Septime wird, ist in derselben Stimme im vorhergehenden Akkord als Konsonanz vorhanden (zum Beispiel das C in I, das bleibt und zur Septime von ii7 wird).
  2. Dissonanz: Die Septime erklingt auf dem schweren Taktteil oder beim Eintritt des Akkords.
  3. Auflösung: Sie fällt stufenweise auf den folgenden Akkord (C → H im V).

Es ist dasselbe Schema wie beim Vorhalt: Deshalb verketten sich die Septimen in barocken Progressionen wie eine Kette von Vorhalten.

Die einzelnen Akkorde

AkkordFunktionTypische VerwendungAuflösung der Septime
ii7 (und ii6/5, F im Bass)Subdominanteii6/5 – V – I, am häufigstenC → H
IVmaj7SubdominanteIV7 – V, in QuintfallsequenzenE → D
vi7Verbindung zum iivi7 – ii7 – V7 – IG → F
Imaj7dissonante Tonika, selten im SchlussImaj7 – IVmaj7 in SequenzH → A
iii7Verbindung zum viiii7 – vi7D → C
viiø7Dominantesiehe eigener ArtikelA → G

Die Septakkordprogressionen

Eine Kette von Quinten abwärts mit lauter diatonischen Septakkorden: Imaj7 – IVmaj7 – viiø7 – iii7 – vi7 – ii7 – V7 – I. In der klassischen vierstimmigen Stimmführung wechseln sich vollständige und unvollständige Akkorde (ohne Quinte) ab, um Parallelen zu vermeiden: Jede Septime wird als gemeinsamer Ton vorbereitet und fällt auf den folgenden Akkord, wo sie zur Terz wird.

Praktische Regeln

  • Im klassischen Stil ist das ii6/5 der sicherste sekundäre Septakkord: Das F im Bass steigt nach G, das C (Septime) fällt nach H.
  • Bereite die Septime vor, wann immer du kannst; alternativ lass sie stufenweise als Durchgangsnote eintreten.
  • Im Jazz und Pop braucht die Septime weder Vorbereitung noch Auflösung: Cmaj7 und Fmaj7 können ganze Takte dauern.
  • Die große Septime (Imaj7, IVmaj7) ist dissonanter als die kleine (ii7, vi7): Im klassischen Stil muss sie sorgfältiger behandelt werden.

Typische Fehler

  • Die Septime in einer klassischen Stimmführung steigen lassen.
  • Ein klassisches Stück auf einem Imaj7 beenden: Im tonalen Stil des 18. Jahrhunderts ist er keine stabile Tonika.
  • Die Septime verdoppeln.

Beispiele

  • Bach, Präludium in C-Dur (Wohltemperiertes Klavier I): Im zweiten Takt erscheint d-Moll7 mit dem C im Bass (ii4/2), vorbereitet durch die vorhergehende Tonika; das C fällt dann nach H im G7/H des folgenden Takts.
  • Corelli und Vivaldi: Quintfallsequenzen mit Septakkordketten in Triosonaten und Konzerten.
  • „Autumn Leaves“: Am7 – D7 – Gmaj7 – Cmaj7 – Fism7(b5) – H7 – Em ist die Kette diatonischer Septakkorde in Quinten.
  • „Fly Me to the Moon“: Am7 – Dm7 – G7 – Cmaj7 – Fmaj7 – Hm7(b5) – E7 – Am.

Anwendung beim Komponieren

  • Für eine barocke Progression schreibe eine Kette von Quinten abwärts mit vorbereiteten Septimen: Das Ergebnis ist ein kontinuierlicher und „unausweichlicher“ Schub.
  • Im Pop macht das Hinzufügen der Septime zu den Stufen ii, IV und vi den Klang weicher, ohne die Funktion zu ändern.
  • Verwende Imaj7 und IVmaj7 für verträumte Atmosphären (City Pop, Neo-Soul, Bossa nova).

Übung

  1. Schreibe vierstimmig in G-Dur: I – ii6/5 – V7 – I, wobei du die Septime des ii vorbereitest.
  2. Schreibe die vollständige Kette von Septakkorden in Quinten in F-Dur, im Wechsel von vollständigen und unvollständigen Akkorden.
  3. Reharmonisiere eine I–vi–ii–V-Schleife eines Songs nur mit Septakkorden und höre den Farbwechsel.

Verweise

Die Qualitäten der Septakkorde; Septakkorde; Harmonische Sequenzen und Quintfallsequenz; Vorhalte; Das ii–V–I im Jazz; Neo-Soul-Harmonik.

Quellen

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