Die Idee
In fast der gesamten tonalen Musik, vom Choral bis zum Popsong, folgt das Ohr vor allem zwei Linien: der Melodie (der höchsten Stimme) und dem Bass. Ihr Verhältnis, der Außenstimmensatz (Outer-Voice Counterpoint), ist das „Skelett“ des Stücks: Wenn Melodie und Bass wie ein guter zweistimmiger Kontrapunkt funktionieren, lassen sich die Mittelstimmen leicht ergänzen; wenn nicht, rettet kein Voicing die Progression. Er ist das Herzstück des Ansatzes von Aldwell & Schachter (Harmony and Voice Leading) und der Kurse in tonaler Harmonielehre und Kontrapunkt.
Die Grundregeln
- Konsonanzen auf betonten Zeiten: Terzen/Dezimen, Sexten, Oktaven, Quinten (Quinten und Oktaven sparsam, vor allem an Zielpunkten).
- Gegenbewegung als Hauptwahl; parallele Dezimen (zusammengesetzte Terzen) als sichere Wahl für Abschnitte in Parallelbewegung.
- Keine parallelen Quinten und Oktaven, auch keine verdeckten, wenn der Sopran springt.
- Tendenzen: Der Leitton der Melodie steigt zur Tonika; die Septime eines Akkords (oft im Bass bei den 4/2-Umkehrungen) fällt.
- Kadenzen: Melodie 2̂–1̂ oder 7̂–1̂ über Bass 5̂–1̂ (authentische Kadenz); Melodie auf 2̂ oder 7̂ über Bass 5̂ (Halbschluss).
Lineare Intervallschemata (Linear Intervallic Patterns)
Forte & Gilbert beschreiben die Intervallpaare, die sich in Sequenzen zwischen Melodie und Bass wiederholen. Die häufigsten, in C-Dur:
| Schema | Bass | Melodie | Resultierende Harmonie |
|---|---|---|---|
| 10–10 | C–D–E–F (steigt stufenweise) | E–F–G–A | parallele Dezimen: C – Dm – Em – F, oder umgekehrte Akkorde, je nach Mittelstimmen |
| 10–7 (Quintfall) | C–F–H–E–A–D–G–C | E–E–D–D–C–C–H–C | C – Fmaj7 – Hø – Em7 – Am – Dm7 – G – C: die Quintfall-Progression mit Septimen |
| 5–6 (aufsteigend) | C–C–D–D–E–E | G–A–A–H–H–C | C – Am/C – Dm – Hdim/D – Em – C/E: die aufsteigende 5–6-Sequenz, Grundlage des Monte |
| 8–10 | C–A–F–D (fällt in Terzen) | C–C … (oder stufenweise Melodie, die Oktaven und Dezimen bildet) | Progressionen in fallenden Terzen |
| Stimmtausch | E–D–C | C–D–E | I6 – V4/3 – I (oder umgekehrt): Bass und Melodie tauschen die Töne des Tonikaakkords und prolongieren ihn |
(In der ersten Zeile hängt die Wahl der Akkorde von den Mittelstimmen ab: Die parallelen Dezimen zwischen den Außenstimmen sind das strukturelle Datum.)
Phrasenbeispiel in C-Dur (4 Takte)
| Takt | Melodie | Bass | Intervall | Akkord |
|---|---|---|---|---|
| 1 | E | C | 10 | I |
| 1 (2. Hälfte) | D | H | 10 | V6 |
| 2 | C | A | 10 | vi |
| 2 (2. Hälfte) | F | F | 8 (mit Gegenbewegung) | IV |
| 3 | E | G | 6 | I6/4 (Kadenz) |
| 3 (2. Hälfte) | D | G | 5 | V |
| 4 | C | C | 8 | I |
Erste Takte in absteigenden parallelen Dezimen (das Modell der Romanesca / Pachelbel), dann Gegenbewegung zur Kadenz.
Moderne Anwendungen
- Topline und Bassline in einem Popsong: Prüfe, dass sich die Gesangsmelodie und der Bass (oder die 808) nicht immer in dieselbe Richtung bewegen und dass sie auf den betonten Silben Terzen, Sexten oder Oktaven bilden, keine unbeabsichtigten Sekunden oder Septimen (es sei denn, du willst sie).
- Bassriff und Lead in EDM und Funk: Dieselbe Logik macht den Groove „klarer“.
- Streichersatz: Violinen I und Violoncelli als Gerüst, dann Bratschen und zweite Violinen als Füllung.
- Vokalarrangement: Die höchste und die tiefste Stimme des Chors entscheiden über die Qualität des Klangs.
Wie man es in der DAW überprüft
- Lege Melodie und Bass allein auf zwei Spuren und schalte alles andere ab.
- Höre: Klingen sie wie eine kleine zweistimmige Komposition?
- Prüfe auf den betonten Zeiten die Intervalle (du kannst sie in der Piano Roll zählen: 3–4 Halbtöne oder 15–16 = Terz/Dezime, 8–9 = Sexte, 12 oder 24 = Oktave, 7 oder 19 = Quinte).
- Korrigiere die Stellen, an denen Melodie und Bass in dieselbe Richtung zu einer Oktave oder Quinte springen.
Verweise
Regeln der Stimmführung, Kontrapunkt der ersten Gattung, Einen Choral Schritt für Schritt harmonisieren, Galante Schemata, Harmonische Sequenzen, Stimmführung im Pop, bei Pads und Synthesizern, Schenker-Analyse Schritt für Schritt.