Ein Verfahren, keine Schablone
Im Gegensatz zur Sonatenform hat die Fuge keine feste Anzahl von Abschnitten. Sie hat aber einen typischen Verlauf, dem fast alle tonalen Fugen folgen und den ein geschulter Hörer erkennt: Exposition → Durchführung mit Einsätzen und Zwischenspielen in nahen Tonarten → Rückkehr zur Tonika mit Steigerung (Engführung, Orgelpunkt) → Coda. Viele Lehrbücher beschreiben ihn in drei Teilen, die an Exposition–Durchführung–Reprise erinnern.
Die drei Teile
| Teil | Was geschieht | Tonart |
|---|---|---|
| Exposition | alle Stimmen setzen mit Thema oder Antwort ein; Kontrasubjekt und Codettas erscheinen | I und V |
| Mittelteil | Themeneinsätze in anderen Tonarten, getrennt durch modulierende Zwischenspiele; mögliche Umkehrungen, partielle Engführungen, Kontraexpositionen | vi, IV, ii, iii (in Dur); III, iv, v, VI, VII (in Moll) |
| Schlussteil | Rückkehr zur Tonika, Dominantorgelpunkt, Engführung, hervorgehobener letzter Einsatz, Tonikaorgelpunkt, Kadenz | I |
Fugentypen
- Einfache Fuge: ein Thema (BWV 846 in C-Dur).
- Doppelfuge: zwei Themen, entweder von Anfang an zusammen oder getrennt vorgestellt und dann kombiniert.
- Tripelfuge: drei Themen (Fuge in cis-Moll BWV 849, fünfstimmig; Contrapunctus 14 der Kunst der Fuge, unvollendet).
- Fughetta: kurze Fuge, oft mit minimaler Durchführung.
- Fugato: fugierte Passage innerhalb eines anderen Stücktyps (Durchführung einer Sinfonie, Abschnitt einer Ouvertüre, Finale eines Quartetts). Beispiel: die Durchführung im Finale von Mozarts „Jupiter“-Sinfonie; das Fugato im zweiten Satz von Beethovens Sinfonie Nr. 7.
- Fuge für Stimmen und Orchester: die großen Schlusschöre von Messen und Oratorien (das „Amen“ aus Händels Messiah, das „Cum Sancto Spiritu“ aus Bachs h-Moll-Messe).
- Fugen des 20. Jahrhunderts: Schostakowitsch, 24 Präludien und Fugen op. 87 (1950–51); Hindemith, Ludus tonalis (1942); Bartók, erster Satz von Musik für Saiteninstrumente, Schlagzeug und Celesta (1936), mit Einsätzen in aufeinanderfolgenden Quinten in beiden Richtungen des Quintenzirkels.
Wie man eine Fuge analysiert, Schritt für Schritt
- Höre und zähle die Stimmen: Gehe die ganze Partitur durch und finde den Takt, in dem die meisten Stimmen spielen.
- Isoliere das Thema: vom ersten Ton bis zu der Stelle, an der die nächste Stimme einsetzt (oder bis zur ersten impliziten Kadenz). Markiere es rot.
- Klassifiziere die Antwort: real oder tonal? Finde die veränderten Töne.
- Finde das Kontrasubjekt: die Linie, die die erste Stimme gegen die Antwort spielt; prüfe, ob sie in den folgenden Einsätzen wiederkehrt (fest) oder nicht (frei). Markiere es blau.
- Kartiere alle Einsätze: Notiere für jeden Takt, Stimme, Tonart und eventuelle Umwandlungen (Umkehrung, Augmentation, Engführung).
- Beschrifte die Zwischenspiele: Woher stammt das Material (Kopf des Themas? Schwanz des Kontrasubjekts?), welche Sequenz verwenden sie, von welcher Tonart zu welcher?
- Finde die Gliederungspunkte: Kadenzen, Orgelpunkte, Pausen, Texturwechsel.
- Fasse in einer Tabelle zusammen: Takte, Abschnitt, Tonart, Inhalt. Daraus ergibt sich die tatsächliche Form des Stücks.
Beispiel für eine Übersicht (Wohltemperiertes Klavier I, Fuge in c-Moll BWV 847, 3 Stimmen, 31 Takte)
- T. 1–2 Thema im Alt; T. 3 (tonale) Antwort im Sopran mit dem ersten Kontrasubjekt im Alt; T. 5–6 Zwischenspiel-Codetta; T. 7 Thema im Bass mit zwei Kontrasubjekten darüber: Von hier an erscheinen Thema und zwei Kontrasubjekte in verschiedenen Anordnungen (dreifacher Kontrapunkt).
- Mittelteil mit Einsätzen in der parallelen Durtonart (Es-Dur) und in g-Moll, im Wechsel mit Zwischenspielen auf der Grundlage von Themenfragmenten und Sequenzen.
- Schlussteil: Rückkehr nach c-Moll, letzter Einsatz im Sopran über einem Tonikaorgelpunkt, Schluss auf C-Dur (pikardische Terz).
Die genauen Takte der einzelnen mittleren Einsätze solltest du beim Hören an der Partitur (IMSLP) überprüfen: Genau das ist die Übung.
Warum es für Produzenten interessant ist
Die Fuge ist das reinste Beispiel für Arrangieren durch Subtraktion und Addition: Die Spannung wächst, weil die Zahl der aktiven Stimmen wächst, sinkt dann in den Zwischenspielen (weniger Stimmen, fragmentiertes Material) und steigt wieder bis zur Engführung. Das ist derselbe Energiebogen wie bei einem elektronischen Stück mit Build, Breakdown und finalem Drop.
Verweise
Fuge: Thema und Antwort, Fuge: Kontrasubjekt und Zwischenspiele, Fuge: Engführung, Orgelpunkt und Kunstgriffe, Motivische Analyse, Vertauschbarer Kontrapunkt.