RhythmikFortgeschritten3 Min. Lesezeit

Indische Tala: eine Einführung

Definition

Das Tāla (im Hindi tāl) ist der rhythmische Zyklus der klassischen indischen Musik: eine feste Folge von Schlägen, die sich durch das ganze Stück wiederholt und auf der Melodie und Perkussion immer komplexere Variationen aufbauen, um am ersten Schlag wieder zusammenzutreffen. Es gibt zwei große Systeme: das hindustanische (Norden, mit der Tabla) und das karnatische (Süden, mit dem Mridangam).

Hindustanisches Vokabular

  • Mātrā: der einzelne Schlag.
  • Vibhāg: Abschnitt des Zyklus (eine Art interner Takt).
  • Sam: der erste Schlag, der wichtigste Zielpunkt; jede Improvisation muss auf dem Sam „landen“.
  • Tālī: durch Händeklatschen angezeigter Abschnitt (starker Akzent).
  • Khālī: „leerer“ Abschnitt, durch eine Handwelle angezeigt (schwacher Akzent); auf der Tabla entfällt der Klang der tiefen Trommel.
  • Thekā: die Silbenfolge (Bol) der Tabla, die das Tāl kennzeichnet.
  • Āvartan: ein vollständiger Zyklus. Laya: das Tempo (Vilambit langsam, Madhya mittel, Drut schnell).

Wichtige Tāl

TālMātrāEinteilungAnmerkungen
Teentaal (Tintāl)164+4+4+4das gebräuchlichste; Khālī im dritten Abschnitt
Keherwa84+4leichte Musik, Film, Bhajan
Dadra63+3Ghazal, leichte Musik
Rupak73+2+2beginnt mit Khālī: der Sam ist „leer“
Jhaptaal102+3+2+3indisches Aksak
Ektaal122+2+2+2+2+2oft in langsamen Stücken

Thekā des Teentaal: Dha Dhin Dhin Dha | Dha Dhin Dhin Dha | Dha Tin Tin Ta | Ta Dhin Dhin Dha. Im dritten Abschnitt verwenden die Bol „Tin“ und „Ta“ nicht die tiefe Trommel: Das ist das Khālī, das dem Hörer signalisiert, dass sich der Sam nähert.

Das karnatische System in Kürze

Der Zyklus heißt ebenfalls Tāla und wird mit Gesten gezählt (Schlag, Finger, Welle). Am gebräuchlichsten ist das Ādi Tāla, 8 Schläge = Laghu zu 4 + Drutam zu 2 + Drutam zu 2. Die klassische Theorie kombiniert sieben Tāla-Typen (Sapta Tāla) mit fünf Längen des Laghu (Jāti) und erhält so 35 Tāla. Der vokale Rhythmus wird mit dem Konnakol studiert (Silben wie ta-ka-di-mi, ta-ka-ta-ki-ta), das heute auch von westlichen Schlagzeugern zum Studium von Fünfer- und Siebnergruppen verwendet wird.

Techniken, die sich ein Produzent „borgen“ kann

  • Tihāi: eine Phrase, die dreimal wiederholt wird, sodass der letzte Ton genau auf dem Sam landet. Berechnung: Phrase der Länge L + Pause P, dreimal wiederholt, mit 3L + 2P = Abstand vom Ausgangspunkt bis zum Sam. Beispiel in 16 Sechzehnteln: Phrase von 4 + Pause von 2 → 4+2+4+2+4 = 16. Es ist der perfekte Fill für den Einstieg in den Drop.
  • Layakari: dieselbe Phrase in doppelter, dreifacher, vierfacher Geschwindigkeit über dem festen Zyklus spielen.
  • Lange Zyklen: statt des Loops von 4 Takten einen Zyklus von 7 oder 10 Schlägen denken, über dem die Melodie kreist.
  • Khālī als Atem: den Bass (Sub, 808) in einem Abschnitt des Zyklus weglassen, um die Rückkehr hörbar zu machen.

Beispiel in a-Moll (Referenzskala: äolischer Modus, im Charakter ähnlich dem Rāg Āsāvarī)

Rupak bei 90 BPM (7 Schläge = 3+2+2): Bordun A–E (Tanpura), Tabla oder gesampelte Perkussion auf den Bol, Bass nur auf der 1 jedes Zyklus. Melodie, die vom Sam ausgeht und jede Phrase mit einem Tihāi aus drei Tönen A–C–E schließt, dreimal wiederholt.

Verwendung in der westlichen Musik

The Beatles, „Within You Without You“ (1967), mit Tabla, Sitar und Dilruba; John McLaughlin und die Gruppe Shakti (Fusion mit indischen Musikern, Einsatz des Konnakol); viele Soundtracks von A. R. Rahman verschmelzen Tāl und Pop-Produktion.

Übung

  1. Zähle den Teentaal, indem du auf den Schlägen 1, 5 und 13 klatschst und auf der 9 die Welle machst: Singe das Thekā.
  2. Schreibe ein Tihāi mit 3 Wiederholungen, das auf dem ersten Schlag von Takt 5 eines Trap-Loops bei 140 BPM endet.
  3. Programmiere einen Jhaptaal-Zyklus (2+3+2+3) in FL Studio mit einem Pattern von 20 Steps in Sechzehnteln (10 Achtel) und höre, wie er dem balkanischen Aksak ähnelt.

Verweise

„Unregelmäßige Metren und Aksak“, „Fills und Übergänge“, „Polyrhythmen“, „Triolen und unregelmäßige Gruppen“. Literatur: NCERT, „Basic Concepts of Indian Music“; Martin Clayton, „Time in Indian Music“.

Quellen

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