HarmonielehreFortgeschritten3 Min. Lesezeit

Chord-Scale-Theorie und Avoid Notes

Definition

Die Chord-Scale-Theorie ordnet jedem Akkord eine Skala zu, die seine Töne und seine verfügbaren Tensions enthält. Entstanden aus den Ideen von George Russell (Lydian Chromatic Concept, 1953) und am Berklee systematisiert (Barrie Nettles und Richard Graf, The Chord Scale Theory & Jazz Harmony), dient sie dazu, Töne zum Improvisieren zu wählen, Linien zu schreiben und Voicings zu bauen.

Akkordtöne, Tensions, Avoid Notes

  • Akkordtöne: 1, 3, 5, 7.
  • Verfügbare Tensions: 9, 11, 13 (und Alterationen), die die Funktion nicht zerstören.
  • Avoid Note: Ton der Skala, der einen Halbton über einem Akkordton liegt (Intervall einer b9 dazu) oder der Funktion widerspricht. Man kann ihn als Durchgang verwenden, nicht als langen Ton oder im Voicing.

Tabelle in C-Dur

AkkordSkalaVerfügbare TensionsAvoid Note
Cmaj7ionisch9 (D), 13 (A)F (11): b9 über E
Dm7dorisch9 (E), 11 (G)B (13) nach Berklee-Tradition: erzeugt den Tritonus mit F und erinnert an G7
Em7phrygisch11 (A)F (b9), C (b13)
Fmaj7lydisch9 (G), #11 (B), 13 (D)keine
G7mixolydisch9 (A), 13 (E)C (11): b9 über B
Am7äolisch9 (B), 11 (D)F (b13): b9 über E
Bø7lokrisch11 (E), b13 (G)C (b9) — Alternative: lokrisch #2 mit C#

Über dem Dm7 betrachten viele Musiker die 13 (B) als charakteristisch für das Dorische, vor allem im modalen Kontext (So What): Die Regel hängt von der Funktion ab (ii eines ii–V oder modale Tonika).

Dominanten: welche Skala?

KontextSkalaTensions
V7 zu Durmixolydisch9, 13
V7 zu Mollmixolydisch b9 b13 (5. Modus von harmonisch Moll)b9, b13
Alteriertes V7superlokrisch (7. Modus von melodisch Moll)b9, #9, #11, b13
V7, das nicht in Quinten auflöst (bVII7, subV7, IV7 im Blues)lydisch-dominant9, #11, 13
V7 mit b9 und natürlicher 13verminderte Skala Halbton–Ganztonb9, #9, #11, 13
V7#5Ganztonleiter9, #11, b13

Mollakkorde

AkkordSkalaVerwendung
im7 Tonikadorisch oder äolischdorisch, wenn modal; äolisch im Kontext von natürlichem Moll
im(maj7), im6melodisch Moll„Jazz“-Molltonika
ivm7dorischMollsubdominante

Wie man sie wirklich anwendet

  1. Analysiere die Progression (Funktion jedes Akkords).
  2. Wähle die Skala nach der Funktion und nach den Tönen der Melodie (die Melodie hat Vorrang).
  3. Verbinde die Skalen über gemeinsame Töne: G-Mixolydisch und C-Ionisch haben dieselben sieben Töne (keine zusätzliche Tension); G alteriert (G Ab Bb B Db Eb F) und C-Ionisch teilen nur drei Töne (G, B, F): Dort entsteht die Spannung, und die anderen vier lösen im Halbton auf.
  4. Verwende in den Voicings Akkordtöne + Tensions, niemals die gehaltene Avoid Note.

Kritik

Mark Levine (The Jazz Theory Book) und viele Lehrer warnen, dass das Denken in „einer Skala pro Akkord“ zu schulmäßigen Improvisationen führt: Die großen Improvisatoren denken in Linien und Leittönen. Die Theorie bleibt dennoch ein ausgezeichnetes Werkzeug für Arrangeure und Produzenten.

Praktisches Beispiel für Produzenten

Pad auf G7 vor dem Refrain in C:

  • Ist der Refrain dur und hell: Voicing G7(9,13) = F A B E.
  • Ist er melancholisch: G7(b9,b13) = F Ab B Eb.
  • Willst du einen „Fusion“-Effekt: Db7#11 (subV) mit lydisch-dominanter Skala.

Vermeide es, C (11) über G7 zu halten, außer du schreibst absichtlich ein G7sus4.

Querverweise

Erweiterungen und Tensions, Die Modi der Durskala, harmonische Jazzanalyse, modale Harmonik für jeden Modus, Upper Structure Triads.

Quellen

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