Pad-Design

Definition und Rolle

Ein Pad ist ein gehaltener Klang, der den harmonischen Raum hinter den anderen Elementen füllt: Er trägt die Akkorde, schafft Atmosphäre und „verklebt“ das Arrangement. Ein guter Pad fällt eher auf, wenn man ihn wegnimmt, als wenn er da ist.

Die vier Dimensionen eines Pads

1. Langsame Amplitudenhüllkurve: Attack 200 ms – 2 s, hoher Sustain, Release 1–4 s. Der langsame Attack lässt die Transienten Schlagzeug und Gesang.
2. Bewegung: langsame LFOs (0,05–0,3 Hz) auf Cutoff, Wavetable-Position, Pan oder Pitch (±3–5 Cent); Unison-Schwebungen und Chorus.
3. Kontrolliertes Spektrum: kein Grundton unter 150–200 Hz (den belegt der Bass), weiche Höhen (LP bei 3–6 kHz), ein Farbbereich in den Mitten.
4. Raum: langer Hall (Hall oder Shimmer, 3–8 s), langsames Delay, Stereobreite.

Klangquellen

• Subtraktiv: zwei verstimmte Sägezahn- oder Pulswellen (±7–12 Cent), LP 12/24 dB, langsame Filterhüllkurve: die klassischen Pads von Jupiter-8, OB-Xa, Juno (Jup-8 V, OP-Xa V, Jun-6 V mit dem Chorus).
• String Machine: Solina V und Ensemble-Chorus: Pads der 70er.
• Wavetable: Vokal- oder Spektraltabellen mit modulierter Position.
• Additiv / Resynthese: kristalline Pads (Harmor).
• Granular: Pads aus Aufnahmen (Stimme, Klavier, Geräusche) – die persönlichsten Pads.
• Vektor: Pads, die zwischen Klangfarben wandern (Prophet-VS V).
• Samples: Chöre (Augmented Voices), Mellotron V für „Tape“-Streicher und -Flöten.

Voicing der Pad-Akkorde

• Vermeide zu tiefe Terzen: Unter C3 (130 Hz) matschen Terzen; unter C2 klingen sie nach Mulm.
• Offene Voicings (Drop 2, Quinten unten, Terzen und Septimen oben) machen den Pad breiter, ohne die Lautstärke zu erhöhen.
• Pad und Klavier sollten nicht dasselbe Voicing im selben Register spielen: Verschiebe den Pad um eine Oktave oder nimm andere Töne (der Pad hält Terz und Septime, das Klavier Grundton und Quinte).
• Gemeinsame Töne, die zwischen den Akkorden gehalten werden (Stimmführung), vermeiden „Löcher“ beim Wechsel.

EQ und Mix des Pads

• HP bei 150–250 Hz (hängt vom Bass ab), sanft (12 dB/Okt).
• Breite Absenkung bei 300–500 Hz, wenn er matscht; 2–4 kHz aushöhlen, wenn er den Gesang verdeckt (auch mit dynamischem EQ im Sidechain vom Gesang).
• Leichter Sidechain von der Bassdrum (2–4 dB), damit der Groove atmen kann, auch in Genres außerhalb von EDM.
• Lautstärke: oft 10–15 dB unter dem Gesang im RMS; er ist als „Luft“ zu spüren.
• Stereo: breit, aber in Mono kontrollieren.

Grundrezept (warmer subtraktiver Pad)

Zwei Sägezahnwellen, Detune ±8 Cent, dritte Stimme (Puls 30 %) eine Oktave höher bei −10 dB. LP 24 dB bei 2,5 kHz, Resonanz 10 %, Key Tracking 50 %. Filterhüllkurve: Attack 1,2 s, Amount +20 %. Amplitude: A 600 ms, D 1 s, S 85 %, R 2,5 s. LFO 0,12 Hz → Cutoff ±8 %. Stereo-Chorus, Hall 4 s mit Pre-Delay 40 ms, EQ des Returns mit HP bei 300 Hz.

Beispiel in a-Moll

Intro eines Elektropop-Stücks bei 100 BPM: Am(add9) – Fmaj7 – C(add9)/G – G6 mit Voicings A2–E3–H3–C4 / F2–C3–E3–A3 / G2–C3–D3–E3 / G2–D3–E3–H3. Der Pad setzt mit einer Cutoff-Automation von 800 Hz auf 3 kHz über 8 Takte ein; im Refrain kommt ein zweiter Pad eine Oktave höher mit Shimmer für die Öffnung hinzu.

Hörreferenzen

Die Pads von Vangelis (Blade Runner, 1982, Yamaha CS-80, emuliert vom CS-80 V), die warmen Pads des Synthpop der 80er, die granularen Pads des modernen Ambient, die Sidechain-Pads des Future Bass.

Häufige Fehler

• Pad zu laut und zu bassreich: „Nebel“ im Mix.
• Pad ohne Bewegung: Man hört ihn nach 4 Takten nicht mehr (Gewöhnung des Gehörs).
• Hall auf dem Pad und allem anderen mit derselben Zeit: keine Tiefe.

Übung

1. Baue denselben Pad mit drei Engines (subtraktiv, Wavetable, granular) und vergleiche sie im selben Mix.
2. Probiere drei Voicings derselben Akkordfolge aus und beobachte, wie sich der Raum für den Gesang verändert.

Verweise

„Voicing: enge Lage, weite Lage, Drop 2, Shell“, „Modulationsmatrix“, „Unison, Detune und Supersaw“, „Tiefe und Perspektive im Mix“, „Granularsynthese“.