Händels Fugatostil
Händel (1685–1759) verwendet die Fuge vor allem in den Oratorienchören. Im Vergleich zu Bach ist sein Ansatz theatralischer und weniger systematisch:
- Regelmäßige Expositionen, oft von unten nach oben, aber freie Durchführung.
- Wechsel von fugierten und homorhythmischen Abschnitten (Blockakkorde), um den Text verständlich zu machen und Kontrast zu schaffen.
- Markante Themen: Tonwiederholungen, charakteristische Sprünge, gesprochene Rhythmen.
- Zwei kontrastierende Themen auf zwei Textphrasen, oft kombiniert.
- Sehr deutliche Sequenzen und Orgelpunkte; Schlüsse mit Verlangsamung und skandierten Akkorden.
- Wiederverwendung von eigenem oder fremdem Material, für den Chor umgearbeitet.
Messiah (1741)
Das Oratorium enthält mehrere fugierte Chöre. Drei beispielhafte Fälle:
And with His stripes we are healed (zweiter Teil)
- Teil der Reihe kurzer Chöre über die Passion, in f-Moll.
- Chor in Fugenform, mit einem kurzen Thema in langen Notenwerten von altertümlichem Charakter, kontrastiert durch die Melismen auf dem Wort healed.
- Zeigt die Fuge als Ausdrucksmittel: der strenge alte Stil für den Text des Leidens.
He trusted in God (zweiter Teil)
- Vierstimmige Fuge in Moll, im 4/4-Takt.
- Exposition: Bässe (Thema in der Tonika), Tenöre (Antwort auf der Dominante), Alt (Thema), Sopran (Antwort).
- Durchführung mit durchgehendem kontrapunktischem Gewebe und deutlichem Einsatz von Sequenzen.
- Schluss: Die Musik verlangsamt sich plötzlich, das Gewebe wird homorhythmisch, drei abgesetzte Akkorde, ein Vorhalt und ein authentischer Schluss.
- Das Thema mit seinem fast gesprochenen Rhythmus stellt die höhnende Menge dar.
Hallelujah (Ende des zweiten Teils)
- Keine vollständige Fuge, sondern ein Wechsel aus homorhythmischen Abschnitten, einer Cantus-firmus-Passage im Unisono (For the Lord God omnipotent reigneth) und einer fugierten Episode auf And He shall reign for ever and ever.
- Es ist das Modell des gemischten Chors: Fugato für die Energie, Akkorde für die Proklamation.
Amen (Finale)
- Lange Chorfuge allein auf dem Wort Amen, die das Oratorium beschließt: Ohne einen Text, der verständlich sein muss, wird der Kontrapunkt zum absoluten Protagonisten, und erst in den letzten Takten sammelt sich der Satz in langsamen Akkorden.
Was Händel lehrt
- Die Fuge im Dienst des Textes: Sie bricht ab, wenn der Text verstanden werden muss.
- Texturkontrast als formaler Motor: Fugato – Homorhythmik – Fugato.
- Rhythmische Themen, die für einen großen Chor leicht zu singen sind.
- Rhetorischer Schluss: Verlangsamung, abgesetzte Akkorde, Vorhalt, Kadenz.
Wie man sie studiert
- Markiere in der Partitur die fugierten und die homorhythmischen Abschnitte: Beobachte, wo und warum sie wechseln.
- Notiere die Reihenfolge der Einsätze und die Tonarten der Mittelsatz-Einsätze.
- Finde die Sequenzen und Orgelpunkte.
- Vergleiche einen Chor von Händel mit einer Fuge von Bach: Dichte, Dauer des Kontrapunkts, Rolle des Textes.
Typische Fehler in der Analyse
- Händel am Maßstab der Schulfuge messen: Viele seiner Chöre sind freie Fugati, keine vollständigen Fugen.
- Den Text ignorieren: Die Texturentscheidungen hängen von den Worten ab.
Moderne Anwendung
- Pop-, Gospel- und Musicalchöre: Der Wechsel zwischen imitierenden Einsätzen und Blockakkorden ist die wirksamste Technik für große Chöre; Chorsänger finden rhythmische Themen dieser Art leicht.
- Filmmusik: Das Chorfugato, das vor der Schlusskadenz in skandierte Akkorde abbricht, ist eine epische Geste, die noch immer sehr häufig eingesetzt wird.
- Arrangement: Der Unisono-Übergang (alle Stimmen auf derselben Melodie) zwischen zwei kontrapunktischen Abschnitten gibt Kraft und Klarheit.
Verweise
Geistliche Formen 2: Kantate, Oratorium und Passion, filmischer und epischer Chor, Fugenexposition, Fuge: Formplan, Gang Vocals.