Warum neue Formen nötig sind
Wenn im 20. Jahrhundert die funktionale Tonalität schwächer wird (Atonalität, Modalität, Polytonalität, Serialismus), verliert die Sonatenform ihren Motor: den Kontrast zwischen Tonika und anderen Tonarten. Die Komponisten suchen andere Prinzipien, um die Zeit zu organisieren: Symmetrie, Gegenüberstellung von Blöcken, autonome Momente, Wahl des Interpreten, allmähliche Prozesse. Viele dieser Prinzipien liegen heute der elektronischen, der Ambient- und der Bildmusik zugrunde.
Bogenform (palindromisch)
- Symmetrisches Schema A–B–C–B′–A′: Die Abschnitte (oder Sätze) entsprechen sich spiegelbildlich um ein Zentrum.
- Bartók: Streichquartette Nr. 4 (1928) und Nr. 5 (1934), beide in fünf Sätzen, wobei der erste mit dem fünften, der zweite mit dem vierten verbunden ist und der dritte das Zentrum bildet. Der erste Satz der Musik für Saiteninstrumente, Schlagzeug und Celesta (1936) ist eine Fuge mit einem Bogen aus Dynamik und Dichte: Die Einsätze beginnen auf A und entfernen sich in Quinten in beide Richtungen bis zum Höhepunkt, dann kehren sie zu A zurück.
- Einige Forscher (Ernő Lendvai) haben bei Bartók Proportionen gelesen, die auf dem Goldenen Schnitt beruhen; diese Lesarten sind umstritten und werden durch Messungen nicht immer bestätigt.
Blockform (Gegenüberstellung)
- Kontrastierende Abschnitte ohne Übergänge nebeneinandergestellt, die wie Paneele wiederkehren und sich abwechseln.
- Strawinsky: Le sacre du printemps (1913) und vor allem Symphonies d’instruments à vent (1920), aus Blöcken aufgebaut, die sich gegenseitig unterbrechen; Messiaen greift das Prinzip auf.
- Heute: Die Filmmontage und „Collage“-Stücke (siehe den Beitrag zum K-Pop) verwenden dieselbe Logik.
Momentform
- Theoretisiert von Karlheinz Stockhausen (Kontakte, 1958–60; Momente, 1962–69): Jeder „Moment“ ist ein autonomer Abschnitt mit eigenem Charakter, der nicht zum nächsten „führt“; das Hören findet in der Gegenwart statt, ohne einen Weg von Spannung und Auflösung zu einem Höhepunkt.
Offene oder mobile Form
- Die Reihenfolge der Abschnitte wird vom Interpreten oder vom Zufall bestimmt: Stockhausen, Klavierstück XI (1956), 19 Fragmente auf einem großen Blatt, die in zufälliger Reihenfolge zu spielen sind; Boulez, Dritte Klaviersonate; die unbestimmten Partituren von John Cage.
- Nimmt die adaptive Musik der Videospiele vorweg, in der sich die Abschnitte je nach Handlung kombinieren.
Prozessform (Minimalismus)
- Die Form ist das Ergebnis eines allmählichen und hörbaren Prozesses, der auf ein minimales Material angewendet wird (Steve Reich, Essay „Music as a Gradual Process“, 1968).
- Phasing: Zwei Interpreten spielen dasselbe Pattern, einer beschleunigt unmerklich, und die Phasenverschiebung erzeugt neue Patterns (Reich, Piano Phase, 1967).
- Additive Prozesse: Ein Pattern wächst Ton für Ton (Philip Glass, Music in Fifths, Einstein on the Beach, 1976).
- Form aus Pulsationsabschnitten: Reich, Music for 18 Musicians (1976), aufgebaut auf einem Zyklus von 11 Akkorden, von denen jeder zur Basis eines Abschnitts wird.
Zwölftontechnik und traditionelle Formen
Viele serielle Komponisten verwenden dagegen klassische Formen, um einer neuen Sprache Klarheit zu geben: Schönberg, Suite für Klavier op. 25 (Präludium, Gavotte, Musette, Intermezzo, Menuett, Gigue); Webern, Variationen op. 27; Berg, strenge Formen (Passacaglia, Rondo, Variationen) in den Szenen des Wozzeck (1925).
Wie man eine Form des 20. Jahrhunderts analysiert
- Finde die Abschnitte nach nicht-tonalen Kriterien: Dichte, Register, Klangfarbe, Tempo, Dynamik, Material (Tonhöhenmengen, Reihen).
- Zeichne ein Diagramm über die Zeit (Zeitangaben auf der Abszisse, Dichte oder Register auf der Ordinate): Oft zeigt es Bögen, Blöcke oder Prozesse.
- Suche die Entsprechungen (Symmetrien, Wiederkehr).
- Frage dich, ob es ein Ziel gibt (Höhepunkt, Auflösung) oder ob die Form „statisch“ ist.
Für Produzenten
- Die Prozessform ist die Grundlage von Techno und Ambient-Musik: ein Loop, der sich allmählich verwandelt (Filter, Hinzufügen von Noten, Phasing zwischen zwei leicht unterschiedlichen Delays).
- Die Blockform ist das Prinzip des Beat Switch und der Videomontage.
- Die Bogenform ist nützlich für Instrumentalstücke und spiegelbildliche Intros/Outros.
Übung: Erstelle ein 3-minütiges Stück mit zwei identischen Loops aus 8 Noten auf zwei Kanälen, einen bei 120 BPM und den anderen bei 120,5 BPM (oder mit einem Delay, das sich verschiebt), und lass die Phasenverschiebung die Form bilden.
Verweise
Minimalistische Komposition: additive Prozesse und Phasing, Fuge: Formplan (Bartók), Musik für Videospiele: Loops und adaptive Musik, Mengenlehre (Set Theory), Schönberg: von der erweiterten Tonalität zur Atonalität und Zwölftontechnik, Dance Break und Beat-Wechsel im K-Pop.