Achtung beim Namen
Im Italienischen hat „accordo di sesta“ zwei Bedeutungen:
- in der klassischen Theorie ist es die erste Umkehrung eines Dreiklangs (Bezifferung 6: C/E);
- in der Jazz- und Poptheorie ist es ein Dreiklang mit hinzugefügter großer Sexte (C6). Diese Lektion behandelt die zweite Bedeutung.
Die Qualitäten
| Symbol | Töne auf C | Struktur | Farbe |
|---|---|---|---|
| C6 | C E G A | Durdreiklang + große Sexte | süß, retro, Swing |
| Cm6 | C Eb G A | Molldreiklang + große Sexte | dorisch, melancholisch-elegant |
| C6/9 | C E G A D | Dur + Sexte + None | offen, pentatonisch, Jazz-Schluss |
| Cm6/9 | C Eb G A D | Moll + Sexte + None | Bossa, Cool Jazz |
| Cm(b6) | C Eb G Ab | Moll + kleine Sexte | als Symbol selten; oft schreibt man Abmaj7/C |
Im Cm6 ist die Sexte groß (A natürlich): Sie ist der Charakterton des dorischen Modus und des melodischen Moll.
Mehrdeutigkeit und Funktion
- C6 = Am7/C: dieselben Töne (C E G A). Der Bass und der Kontext entscheiden: Liegt der Bass auf C und ist der Akkord Tonika, ist es C6.
- Cm6 = Aø7/C: dieselben Töne (C Eb G A). Im Jazz ist Cm6 eine Molltonika; Aø7 ist ein ii in Moll. Diese Äquivalenz erlaubt es, dieselbe Form für zwei Funktionen zu verwenden.
- Sixte ajoutée von Rameau: F–A–C–D auf der IV. Stufe; sie kann als IV mit hinzugefügter Sexte oder als ii6/5 (Dm7/F) gelesen werden. Rameau machte sie zu einem Musterfall der „doppelten Verwendung“.
Warum der Jazz die 6 auf der Tonika verwendet
Im traditionellen Jazz und im Swing schließt man oft auf C6 oder C6/9 statt auf Cmaj7: Die Sexte erzeugt nicht die kleine None, die die große Septime gegen einen Grundton in der Melodie bildet, und ist „neutraler“. Barry Harris hat eine ganze Methode auf der „6th diminished“ aufgebaut: Die Skala C D E F G G# A B wechselt zwischen C6 (C E G A) und B°7 (B D F G#) und erzeugt so harmonische Bewegung über einer einzigen Tonika.
Praktische Voicings
- Klavier: C6/9 mit der linken Hand C–G und der rechten E–A–D (übereinandergeschichtete Quarten: E–A–D), eine typische „moderne“ Form.
- Gitarre: Die Form C6/9 mit dem Grundton auf der 5. Saite (x3223x) ist eines der meistverwendeten Schluss-Voicings in Funk und Jazz.
- Pad: C6 als E–G–A–C gespielt (Umkehrung mit Sexte und Grundton nah beieinander) erzeugt eine innere große Sekunde, die Helligkeit gibt.
Beispiele in echten Stücken
- „She Loves You“ (The Beatles, 1963): Das Stück schließt auf einem G6-Akkord, berühmt, weil er in einem Beat-Kontext „jazzig“ klang.
- „Summertime“ (Gershwin): oft mit Am6 als Tonika harmonisiert, die dorische Farbe der großen Sexte.
- „My Funny Valentine“ (Rodgers und Hart): Die chromatische Linie Cm – Cm(maj7) – Cm7 – Cm6 erreicht die Sexte als vierte Station des „Line Cliché“.
- In Big-Band-Schlüssen (Count Basie) ist der 6/9-Akkord das typischste Abschluss-Voicing.
Verwendung in der Produktion
- Im Lo-Fi und Neo-Soul geben das m6 und das 6/9 eine „Vintage“-Farbe ohne die Dichte eines 13.
- Im Synthpop der 80er macht ein 6-Akkord auf der Tonika in einem Pad mit Chorus den Refrain luftiger als ein Dreiklang.
- Achte auf den Bass: Bei einem Cm6 spielt man den Grundton C; spielt der Bass A, hört das Ohr Aø7 und die Funktion ändert sich.
Übung
- Spiele C – C6 – Cmaj7 – C6 als Vamp und höre die Bewegung der Innenstimme (G – A – B – A).
- Konstruiere Cm6, Fm6, Gm6, Dm6 und verwende sie als Tonika in einem viertaktigen dorischen Loop.
- Ersetze den Schlussakkord eines eigenen Stücks durch ein 6/9 und vergleiche mit dem einfachen Dreiklang und mit dem maj7.
Verweise
Septakkorde: Katalog; None-Akkorde; Dorischer Modus; Melodisches Moll; Akkordumkehrungen und Sext- und Quartsextakkorde.