Definition
Der Filmchor ist der Einsatz des Chors (real oder gesampelt) in Soundtracks, Trailern und Videospielen, um das Sakrale, das Geheimnisvolle, das Epische, die Gefahr oder die Unschuld zu evozieren. Das am häufigsten nachgeahmte Vorbild ist „O Fortuna“ aus den Carmina Burana von Carl Orff (1937); im modernen Film sind John Williams (Duel of the Fates, 1999, mit einem Text aus einer Sanskrit-Übersetzung eines walisischen Gedichts), Howard Shore (Der Herr der Ringe, mit Texten in Tolkiens Sprachen), Hans Zimmer, Ennio Morricone und die Trailer-Musikhäuser (Two Steps from Hell) Referenzen.
Text
- Liturgisches Latein: Dies irae, Requiem aeternam, Kyrie, Agnus Dei; unmittelbare sakrale oder apokalyptische Atmosphäre.
- Pseudo-Latein oder erfundene Sprachen: nach Klang gewählte Silben (viel Trailermusik).
- Reale Sprachen anderer Kulturen: mit Respekt und Überprüfung der Übersetzung zu verwenden.
- Reine Vokale („ah“, „oh“, „oo“, „mm“): neutral, wirksam für Pads und emotionale Momente.
- Zerhackte Wörter und rhythmische Silben („ta“, „ka“, „dom“): für perkussive Ostinati.
Die gregorianische Melodie des Dies irae wird in unzähligen Soundtracks als Zeichen für Tod oder Bedrohung zitiert.
Chorfarben und ihre Funktionen
- Männerchor im Unisono in der Tiefe (D2–A3), „oh“ oder Latein: Bedrohung, Macht, Mönche, Krieger.
- Hoher Frauenchor (Soprane auf „ah“ zwischen G4 und G5): ätherisch, engelhaft, nostalgisch.
- Knabenstimmen (Kinder): Unschuld, Beunruhigung, wenn in Horrorkontexten eingesetzt.
- Voller gemischter Chor im Fortissimo: Apokalypse, Höhepunkt.
- Solist (Sopran, ethnische Stimme): Intimität, Trauer, einsames Heldentum.
- Flüstern, Atemzüge, rhythmisches Sprechen: Suspense und Horror.
Schreibtechniken
- Unisoni und Oktaven für die Kraft (der typische epische Chor singt oft in Oktaven, nicht in vierstimmiger Harmonie).
- Offene Akkorde (leere Quinten, sus-Akkorde) für einen archaischen Klang.
- Cluster für Spannung und Geheimnis.
- Silbige Ostinati im Staccato über Percussion und Streichern.
- Crescendo auf gehaltenem Vokal auf einen Orchesterschlag hin.
- Verdopplung mit dem Blech: Männerchor und Hörner oder Posaunen auf denselben Noten für einen riesigen Klang; Frauenchor mit hohen Streichern.
Beispiel in d-Moll (Trailer)
- Streicher im Spiccato-Ostinato auf D (i).
- Männerchor im Unisono in Oktaven (D2–D3) auf rhythmischen lateinischen Silben, Phrasen von 2 Takten.
- Progression Dm–Bb–Gm–A (i–VI–iv–V, mit der Dur-Dominante aus harmonisch Moll).
- Höhepunkt: gemischter Chor im Fortissimo auf „ah“ mit Sopranen auf A4–D5, Blech im Unisono, epische Percussion.
Virtuelle Chöre
Verbreitete Bibliotheken: EastWest Hollywood Choirs (und Symphonic Choirs) mit dem WordBuilder-System, um Wörter aus gesampelten Silben singen zu lassen; Spitfire Audio (einschließlich eigener Chorbibliotheken, etwa der mit den Eric Whitacre Singers); 8Dio; Soundiron; Strezov Sampling. Tipps:
- für Pads Vokal-Patches verwenden und für rhythmische Momente vorab aufgenommene Silben/Phrasen;
- CC1 (Dynamik) wie bei den Streichern zeichnen;
- männliche und weibliche Patches abwechseln, statt immer den „Full Choir“ zu nehmen.
Einen realen Chor aufnehmen
- Chor von 16–60 Stimmen im Saal mit Hauptpaar (Decca Tree oder AB-Paar) und Sektionsmikrofonen.
- Oft nimmt man mehrere Durchgänge oder getrennte Sektionen auf, um im Mix Kontrolle zu haben.
- Bei kleinem Budget: ein kleiner Chor (8–12), 2–4-mal aufgenommen und mit Bibliotheken kombiniert.
Mix
- Langer Hall (2,5–4 s) oder der natürliche Raum des Saals; der Chor funktioniert „in der Ferne“.
- Der Chor muss mit dem Blech ausbalanciert werden: Ist das Blech laut, geht der Chor unter (es braucht mehr Stimmen oder EQ auf die Präsenz bei 2–4 kHz).
- Hochpass bei 60–100 Hz auf den Frauenchören, die Tiefe des tiefen Männerchors bewahren.
Praktische Übung
Schreibe einen Trailer-Cue von 32 Takten in d-Moll: 8 Takte Streicher-Ostinato und geflüsterter Männerchor, 8 Takte Männerchor im Unisono auf lateinischen Silben mit verdoppelten Hörnern, 8 Takte Build mit gemischtem Chor im Crescendo auf „ah“, 8 Takte Höhepunkt mit vollem Chor und Orchester. Realisiere ihn mit einer Chorbibliothek und einer Streicher- und Blechbibliothek.
Siehe auch
Fortgeschrittener SATB-Chorsatz, Leitmotiv und Themen, Orchestrale Verdopplungen und Klangmischungen, Orchestrierung mit virtuellen Bibliotheken in der DAW, Vocal Fry und erweiterte Techniken.