Der Kontext
Der Neo-Soul (Mitte der 90er Jahre bis heute) verbindet Soul der 70er, Jazz, R&B und Hip-Hop. Schlüsselkünstler: D'Angelo (Voodoo, 2000), Erykah Badu (Baduizm, 1997), Lauryn Hill, Maxwell, Jill Scott, das Kollektiv Soulquarians (mit Questlove, James Poyser und J Dilla), dann Robert Glasper (Black Radio, 2012), H.E.R., Tom Misch, Jordan Rakei. Die Harmonik ist jazzig, aber zyklisch: wenige, sehr reiche Akkorde in Loops.
Die typischen Akkorde
| Akkord | Töne (über C oder A) | Farbe |
|---|---|---|
| maj9 | Cmaj9: C E G H D | warm, hell |
| maj7#11 | Cmaj7#11: C E G H Fis | verträumt |
| m9 | Am9: A C E G H | weich |
| m11 | Am11: A C E G H D (oft ohne E) | offen, „schwebend“ |
| 9sus4 / 13sus4 | G13sus4: G C F A E | Dominante ohne Spannung |
| 7(#9) und 7(b9 b13) | E7#9: E Gis D G | Blues, Spannung |
| 6/9 | C6/9: C E G A D | pentatonisch |
Typische Voicings mit 4–5 Tönen mit inneren Sekunden (Cluster H – C – D) und Septime oder None obenauf.
Die „Dilla-Akkorde“
„Dilla Chords“ ist kein theoretischer Begriff, sondern ein Ausdruck der Producer-Community: Er bezeichnet die erweiterten und etwas „schiefen“ Akkorde, die J Dilla (James Yancey, 1974–2006) aus Jazz-, Soul- und Fusion-Samples gewann, oft zerschnitten und neu eingespielt, mit Erweiterungen (m9, m11, maj9, Akkorde mit chromatischen Tönen) und vor allem mit seinem Timing. Der Journalist Dan Charnas beschreibt im Buch Dilla Time (2022), wie sein Stil Swing und Straight im selben Groove in Spannung brachte (nicht quantisiertes Schlagzeug, „verspätete“ oder „vorgezogene“ Parts). Die Harmonik „à la Dilla“ ist daher untrennbar vom Rhythmus.
Typische Progressionen (in C / a-Moll)
| Progression | Akkorde | Anmerkungen |
|---|---|---|
| ii9 – V13sus – Imaj9 | Dm9 – G13sus4 – Cmaj9 | weiches ii–V |
| IVmaj9 – iii7 – vi9 – ii9 | Fmaj9 – Em7 – Am9 – Dm9 | Abstieg in Quinten |
| Imaj9 – IVmaj9 | Cmaj9 – Fmaj9 | „heller“ Loop |
| i9 – iv9 | Am9 – Dm9 | Moll-Loop (dorisch, wenn Dm9 das H hat) |
| bVImaj9 – bVII13 – i9 | Fmaj9 – G13 – Am9 | Äolisch/Backdoor |
| Imaj7 – bIIImaj7 | Cmaj7 – Ebmaj7 | chromatische Mediante (Planing) |
| IVmaj7 – III7 – vi7 – v7 – I7 | Fmaj7 – E7 – Am7 – Gm7 – C7 | „Just the Two of Us“ |
Häufige Techniken: Planing von m9- oder maj9-Akkorden (um Ganzton oder Halbton verschoben), chromatische Annäherungen (der Akkord einen Halbton darüber vor dem Ziel), Bass, der nicht immer den Grundton spielt.
Klang
- Fender Rhodes (Entsprechung in der V Collection: Stage-73 V) mit Tremolo und Chorus, oder Wurlitzer (Wurli V).
- B-3-Orgel, analoge Synths (Minimoog → Mini V für die Bässe), Klavier mit Filz.
- Weicher E-Bass (oft „hinter dem Beat“ gespielt), Schlagzeug mit trockener Snare und geswingten Hi-Hats.
Harmonischer Rhythmus und Feel
1 Akkord pro Takt oder 2 pro Takt, Tempo 70–95 BPM. Die Akkorde nehmen den Downbeat oft um ein Sechzehntel vorweg oder kommen leicht verspätet; der Swing in Sechzehnteln liegt zwischen 54 % und 62 %.
Übung für Produzenten
- Stage-73 V, 84 BPM, Swing 58 % in Sechzehnteln.
- Loop: Fmaj9 (A C E G) – Em7 (G H D) – Am9 (G H C E) – Dm9 (F A C E), Voicings im Register C3–C5.
- Verschiebe einige Akkorde von Hand um 10–20 ms vor oder hinter das Raster; Schlagzeug mit quantisierter Bassdrum und nicht quantisierten Hi-Hats.
- Füge einen Bass hinzu, der manchmal die Terz (A unter Fmaj9) oder die Quinte spielt.
Verweise
Erweiterungen und Optionstöne, Voicings, Planing und konstante Strukturen, „Just the Two of Us“-Progression, Funk- und R&B-Harmonik, Groove, Swing und Microtiming.