Definition
Die moderne Notation (Notensystem, Schlüssel, Notenwerte, Taktstriche) ist das Ergebnis von etwa tausend Jahren Entwicklung. Ihre Etappen zu kennen erklärt viele Merkwürdigkeiten, die wir noch heute verwenden: warum der Violinschlüssel die Form eines G hat, warum der 4/4-Takt mit einem C angezeigt wird, warum die Noten Do, Re, Mi heißen.
Die wichtigsten Etappen
| Epoche | System | Was es anzeigt |
|---|---|---|
| 9. Jahrhundert | adiastematische Neumen (Zeichen über dem lateinischen Text) | nur den Verlauf der Melodie (steigt, sinkt, Verzierung), nicht die genauen Tonhöhen |
| 10.–11. Jahrhundert | diastematische Neumen (in verschiedenen Höhen platziert) | ungefähre Intervalle |
| 11. Jahrhundert | Linien und Schlüssel (Guido von Arezzo) | genaue Tonhöhen: eine rote Linie für das F, eine gelbe für das C |
| 12.–13. Jahrhundert | Quadratnotation auf dem Vierliniensystem (4 Linien) | Tonhöhen; der Rhythmus ist in den „rhythmischen Modi“ implizit |
| Ende 13.–16. Jahrhundert | Mensuralnotation (schwarz, dann weiß) | genaue proportionale Dauern: Maxima, Longa, Brevis, Semibrevis, Minima |
| 17. Jahrhundert | Fünfliniensystem, regelmäßige Taktstriche, Vorzeichen | das moderne System, fast vollständig |
Guido von Arezzo und die Namen der Noten
Der Mönch Guido von Arezzo (Anfang des 11. Jahrhunderts) führte drei Ideen ein, die wir noch heute verwenden:
- die waagerechten Linien zur Festlegung der Tonhöhen, mit einem Buchstaben am Zeilenanfang (die Schlüssel stammen daher: Der G-Schlüssel ist ein stilisiertes G, der F-Schlüssel ein F, der C-Schlüssel ein C);
- die Silben Ut, Re, Mi, Fa, Sol, La, entnommen den Anfangssilben der Verse einer Hymne an den heiligen Johannes den Täufer, in der jeder Vers eine Stufe höher begann;
- die Guidonische Hand, ein mnemotechnisches System, das die Noten den Fingergliedern zuordnete.
Im 17. Jahrhundert wurde die Silbe Ut durch Do ersetzt, das sich leichter singen lässt; das Si kam hinzu, um die Oktave zu vervollständigen.
Die Hexachorde
Das guidonische System beruhte nicht auf der Oktave, sondern auf Gruppen von sechs Noten, den Hexachorden, alle mit derselben Struktur Ganzton-Ganzton-Halbton-Ganzton-Ganzton (der Halbton stets zwischen Mi und Fa):
- natürliches Hexachord: von C (Ut Re Mi Fa Sol La)
- hartes Hexachord: von G (Ut Re Mi Fa Sol La), mit dem „harten“ H (Natur), eckig gezeichnet
- weiches Hexachord: von F (Ut Re Mi Fa Sol La), mit dem „weichen“ B, rund gezeichnet
Das Auflösungszeichen stammt vom eckigen H, das b vom runden B: So sind unsere Alterationszeichen entstanden. Der Übergang von einem Hexachord zum anderen hieß Mutation.
Die Mensuralnotation
Mit der Polyphonie brauchte man genaue Dauern. Das Mensuralsystem legte Verhältnisse zwischen den Figuren fest: Eine Brevis konnte drei Semibreven gelten (vollkommenes Tempus, Symbol: ein Kreis) oder zwei (unvollkommenes Tempus, Symbol: ein Halbkreis). Unser Zeichen C für den 4/4-Takt und das durchgestrichene C für den 2/2-Takt stammen genau vom Halbkreis des unvollkommenen Tempus, nicht vom Anfangsbuchstaben von „common time“. Die Notenköpfe waren zuerst gefüllt (schwarze Notation) und ab dem 15. Jahrhundert hohl (weiße Notation): Deshalb sind Semibrevis und Minima noch heute „weiß“.
Praktische Regeln für das Studium
- Wenn du alte Musik in moderner Ausgabe liest, prüfe, ob der Herausgeber die Werte reduziert hat (oft werden Breven zu Semibreven oder Minimen).
- Das Vorhandensein von Taktstrichen in Renaissancemusik ist fast immer eine editorische Zutat: Die Musik war für Stimmen gedacht, nicht für Takte.
- Der Gregorianische Choral wird noch immer in Quadratnotation auf dem Vierliniensystem mit beweglichen C- und F-Schlüsseln geschrieben.
Typische Fehler
- Glauben, der 4/4-Takt werde „C“ geschrieben, weil „common time“: Der Ursprung ist mittelalterlich.
- Neumen als genaue Tonhöhen lesen: Die ältesten waren nur Gedächtnisstützen für jene, die die Melodie bereits kannten.
- Do und Ut in jedem Kontext als Synonyme betrachten: In der Solmisation bezeichnet Ut die erste Stufe des Hexachords, die C, G oder F sein kann.
Beispiele
- Die modernen Ausgaben des Gregorianischen Chorals (Graduale, Liber usualis) zeigen noch immer Quadratneumen.
- Die Messen von Josquin und Palestrina wurden in weißer Mensuralnotation geschrieben, in getrennten Stimmen (Chorbücher), nicht in Partitur.
- Die Missa prolationum von Ockeghem nutzt die verschiedenen Mensurzeichen, um dieselbe Melodie in unterschiedlichen Geschwindigkeiten singen zu lassen.
So nutzt du es beim Komponieren
- Wenn du „alte“ oder liturgische Musik schreibst: Verwende lange Werte, wenige Taktstriche, C-Schlüssel für die Innenstimmen, wenn der Ausführende daran gewöhnt ist.
- Die guidonischen Silben und die Idee des Hexachords sind ein Werkzeug der beweglichen Solmisation, nützlich, um modale Melodien zu memorieren.
- Das Spiel der Mensurverhältnisse (3:2, 2:1) liegt vielen modernen rhythmischen Ideen zugrunde: metrische Modulation, Polyrhythmik, Kanons in verschiedenen Geschwindigkeiten.
Übung
- Schreibe das natürliche, harte und weiche Hexachord und umkreise in jedem das Paar Mi–Fa.
- Übertrage eine einfache gregorianische Melodie vom Vierliniensystem ins moderne Fünfliniensystem, ohne Taktstriche.
- Schreibe eine Phrase im 3/2-Takt so um, als stünde sie im „vollkommenen Tempus“, und vergleiche sie mit derselben im 2/2-Takt.
Verweise
Notensystem und Schlüssel; Notennamen und Oktavnummerierung; Alterationen; Solfège; Kirchentonarten; Taktangaben: einfache und zusammengesetzte Taktarten.