Form und AnalyseAnfänger3 Min. Lesezeit

Die 32-taktige amerikanische Songform (AABA und ABAC)

Definition

Die 32-Takt-Form ist das Standardschema des Tin-Pan-Alley- und Broadway-Songs (1920er–1950er Jahre: Gershwin, Porter, Kern, Berlin, Rodgers, Arlen) und damit der meisten Jazzstandards. Der Refrain (Chorus) dauert 32 Takte, aufgeteilt in vier Abschnitte zu 8. Zwei Hauptvarianten:

  • AABA: A (8) – A (8) – B (8, die Bridge oder Release, Middle Eight) – A (8).
  • ABAC (oder ABAB′): A (8) – B (8) – A (8) – C (8).

Die vollständige Struktur des Songs

Die Originalsongs hatten oft:

  1. eine einleitende Verse (Strophe), freier und rezitativisch, die die Situation vorstellt;
  2. den Refrain mit 32 Takten, den Teil, den sich alle merken.

Im Jazz wird die Verse fast immer weggelassen, und man spielt nur den Refrain, der für die Soli wiederholt wird.

AABA im Detail

AbschnittTakteTypische HarmonikFunktion
A11–8Tonika, Wendungen I–vi–ii–V, Kadenz (oft mit Turnaround)stellt den Hook vor
A29–16wie A1 mit einem Schluss, der in der Tonika schließtBestätigung
B17–24anderer tonaler Bereich (IV, III7–VI7–II7–V7, Paralleltonart ...)Kontrast, endet oft auf der Dominante
A325–32A mit eventuellen melodischen Varianten oder einer Erweiterung (Tag)Wiederkehr

Beispiele: „Over the Rainbow“ (Harold Arlen, 1939), „Blue Moon“ (Rodgers–Hart, 1934), „I Got Rhythm“ (Gershwin, 1930: Grundlage der Rhythm Changes), „Ain’t Misbehavin’“, „Satin Doll“.

ABAC im Detail

  • A (T. 1–8) stellt das Thema vor; B (9–16) führt in einen anderen Bereich und hält auf der Dominante an; A (17–24) wiederholt den Anfang; C (25–32) führt zur Schlusskadenz, oft mit dem Höhepunkt.
  • Beispiele: „All of Me“ (Simons–Marks, 1931), „There Will Never Be Another You“, „Out of Nowhere“.

Varianten

  • AABA zu 36 Takten: „All the Things You Are“ (Kern, 1939): Das letzte A hat 12 Takte.
  • AABC: „Autumn Leaves“ (so, wie es Jazzmusiker spielen: A, A, B, C).
  • A-Abschnitte unregelmäßig: Im Pop überlebt die AABA-Form mit anderen Längen (die Beatles: „Yesterday“, 1965, mit A-Abschnitten von 7 Takten).
  • Erweiterte Form im Pop: Ab den 1960er Jahren verbindet sich AABA mit der Strophe–Refrain-Form (A = Strophe mit Hook, B = Bridge/Middle Eight) und wird dann durch Verse–Chorus ersetzt.

Die Bridge: so schreibst du sie

  • Sie wechselt die Tonart oder den harmonischen Bereich: IV (in C: F – Fm), III oder die Paralleltonart oder eine Dominantkette (E7 – A7 – D7 – G7).
  • Sie wechselt den melodischen Rhythmus (längere Noten, wenn das A bewegt ist, oder umgekehrt) und das Register (oft höher).
  • Sie endet auf der Dominante, um die Wiederkehr von A vorzubereiten.
  • Bernstein verwendet in der Lektion „Was ist Sonatenform?“ gerade „And I Love Her“ von den Beatles, um das Prinzip A–A–B–A von Gleichgewicht und Kontrast zu erklären.

So analysierst du einen Standard

  1. Zähle die Takte und erkenne die Abschnitte zu 8.
  2. Schreibe den Buchstaben jedes Abschnitts auf, indem du die Melodien vergleichst.
  3. Notiere für jeden Abschnitt den tonalen Bereich und die Schlusskadenz.
  4. Markiere die Turnarounds (die letzten 2 Takte von A1, die zur Tonika zurückführen).

Übung für Produzenten

Schreibe einen AABA-Song: ein A von 8 Takten in C mit dem Hook in T. 1–2, wiederhole es mit einem geschlossenen Schluss, schreibe eine Bridge von 8 Takten, die auf F (IV) beginnt und auf G7 endet, kehre mit einer melodischen Schlussvariation zu A zurück. Mach ihn dann modern: A = Strophe mit Hook, B = Bridge mit Beat-Wechsel, letztes A mit einem Tag von 2 Takten, der wiederholt wird.

Verweise

Binäre, ternäre Form und AABA, Rhythm changes als Form, Jazzstandards und harmonische Formen, Head–Soli–Head im Jazz, Bernstein: Was ist Sonatenform?, Strophe–Refrain-Form.

Quellen

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