Jenseits der Grundregeln
Die Regeln des vierstimmigen Satzes (Stimmführung, Verdopplungen, Quintparallelen) stehen im Artikel „Vierstimmiger SATB-Satz“. Hier geht es um das Schreiben für einen realen Chor: Tessitura, Text, Atem, Divisi, Dichte, Klangfarbe. Referenzen: Aldwell-Schachter für die Stimmführung, die englische Kathedraltradition (Royal School of Church Music), zeitgenössische Chormusik (Whitacre, Lauridsen, Rutter, Arvo Pärt).
Tessitura vor Ambitus
Ein Chor singt gut, wenn jede Stimmgruppe über weite Teile des Stücks in ihrer bequemen Tessitura bleibt (siehe Stimmumfänge). Eine praktische Regel: Extreme Töne berührt man, man hält sie nicht. Beispiel: Soprane bis G5 für eine lange Note im Forte im Höhepunkt; sonst zwischen D4 und D5.
Lage (Spacing)
- Höchstens eine Oktave zwischen Sopran und Alt und zwischen Alt und Tenor; zwischen Tenor und Bass kann man bis zu einer Duodezime gehen.
- Enge Lage (die drei Oberstimmen innerhalb einer Oktave): kompakter, homogener Klang.
- Weite Lage: breiter, resonanzreicher Klang, ideal für Höhepunkte.
- Enge Terzen in der Tiefe vermeiden (Bässe und Tenöre im Terzabstand unter C3).
Divisi: SSAATTBB und darüber hinaus
- Divisi verdoppeln die harmonischen Möglichkeiten, halbieren aber die Lautstärke jeder Stimme: Bei einem Chor mit 24 Personen bedeutet ein achtstimmiges Divisi 3 Stimmen pro Part.
- Typische Divisi: Soprane in Terzen für einen offenen Akkord, Bässe in Oktaven als Fundament (B1 oder C2 bei tiefen Bässen).
- Cluster: Akkorde aus Noten in Stufenfolge (Sekunden), in der zeitgenössischen Chormusik häufig. Eric Whitacre, Lux Aurumque (2000): Akkorde mit hinzugefügten Sekunden, die „leuchten“, wenn der Chor gut intoniert.
Akkorde und Spannungen im Chor
- Der Chor intoniert nach Gehör: Spannungstöne (9, 11, 13) sind leichter, wenn sie stufenweise erreicht werden und der Spannungston in einer anderen Stimme vorbereitet ist.
- Gehaltene gemeinsame Töne zwischen Akkorden helfen der Intonation.
- add9- und sus-Akkorde sind charakteristisch für die moderne Chormusik (Morten Lauridsen, O Magnum Mysterium, 1994).
Text und Chorprosodie
- Syllabisch (eine Note pro Silbe) für Klarheit; melismatisch für Ausdruck.
- Schlusskonsonanten in allen Stimmen zusammen setzen (in der Partitur kennzeichnen: „das n auf Zählzeit 3 schließen“).
- Offene Vokale auf langen hohen Tönen.
- Der Text muss verständlich sein: Wenn alle Stimmen im Kontrapunkt unterschiedliche Wörter singen, geht der Text verloren (Abhilfe: homorhythmische Passagen an den Schlüsselstellen).
Wechselnde Tessituren und Rollen
- Melodie bei den Tenören oder Alten: die übrigen Stimmen begleiten auf „oo“ oder „mm“.
- Geschlossener Mund (Summen): Chor-Pad, weich, hervorragend unter einem Solisten.
- Vokales Ostinato: Eine Stimmgruppe wiederholt eine Figur (oft die Bässe), die anderen singen das Thema.
- Antiphonie: zwei Halbchöre, die einander antworten (Doppelchor, venezianische Tradition von Giovanni Gabrieli).
Atem
Jede lange Phrase muss angegebene Atempunkte haben; für sehr lange Noten verwendet man die Wechselatmung (Staggered Breathing): Jeder Sänger atmet zu einem anderen Zeitpunkt, der Klang bleibt kontinuierlich.
Beispiele
- Rachmaninow, Vesper op. 37 (1915): weite Divisi und tiefe Bässe.
- Samuel Barber, Agnus Dei (1967, Chorbearbeitung seines Adagio für Streicher).
- Eric Whitacre, Lux Aurumque; Arvo Pärt, Magnificat (1989) mit der Tintinnabuli-Technik.
Praktische Übung
Harmonisiere für SATB-Chor (mit SSAATTBB-Divisi im Höhepunkt) einen Text aus 4 Versen in D-Dur. Verwende mindestens: eine Passage mit geschlossenem Mund unter einem Sopransolo, einen stufenweise vorbereiteten add9-Akkord, einen Dreiklang-Cluster in den geteilten Sopranen, einen Höhepunkt in weiter Lage mit den Sopranen auf Fis5 für zwei Takte. Kennzeichne alle Atemzeichen.
Siehe auch
Vierstimmiger SATB-Satz, Vokalharmonien und Voicing für Chor, Stimmumfänge, Filmchor, Kanon und Imitation.