Definition
Eine Gegenmelodie ist eine zweite, eigenständige und erkennbare Melodielinie, die zusammen mit der Hauptmelodie erklingt, ohne mit ihr zu konkurrieren. Die Gegenstimme (Controcanto) ist dasselbe, einer Stimme anvertraut (oft in Chören oder zwischen Hauptstimme und zweiter Stimme). Sie unterscheidet sich von der Harmonisierung (eine Stimme, die der Melodie in festem Abstand folgt) dadurch, dass sie eigenen Rhythmus und eigene Kontur hat. Die Wurzeln liegen im Kontrapunkt (Fux, erste Gattung): Gegenbewegung, komplementäre Rhythmen, Konsonanzen auf den betonten Schlägen.
Die Prinzipien
- Komplementärer Rhythmus: Wenn sich die Melodie bewegt, steht die Gegenmelodie still oder bewegt sich wenig; wenn die Melodie einen langen Ton hält oder pausiert, bewegt sich die Gegenmelodie. Das ist das wichtigste Prinzip.
- Gegen- oder Seitenbewegung: Steigt die Melodie, fällt die Gegenmelodie oder bleibt stehen.
- Getrenntes Register: im Mittel mindestens eine Terz oder Sexte Abstand, besser in einem anderen Register (Melodie in C4–C5, Gegenmelodie in C5–G5 oder in C3–G3).
- Anderer Klang: Cello unter einer Stimme, Flöte über einem Klavier, Synth-Pluck unter einer weiblichen Stimme.
- Konsonanzen auf den betonten Schlägen: Terzen, Sexten, Oktaven und Quinten mit der Melodie auf den Schlägen 1 und 3; durchgehende Dissonanzen auf den schwachen Schlägen.
- Leittöne als Gerüst: Eine einfache Gegenmelodie entsteht, indem man die Terzen und Septimen der Akkorde verbindet (siehe Guide Tone Lines).
Beispiel über C–Am–F–G (I–vi–IV–V)
Hauptmelodie (ein langer Ton pro Takt, hypothetisch): E4 – E4 – F4 – D4.
Gegenmelodie oben, mit Gegenbewegung und Akkordtönen:
- C: G4 A4 H4 C5 (steigt, während die Melodie stillsteht)
- Am: C5 (langer Ton)
- F: A4 G4 F4 (fällt)
- G: H4 (Leitton, gehalten)
Gegenmelodie unten (Cello), auf den Leittönen: E3 (3 von C) – C3 (3 von Am) – A2 (3 von F) – H2 (3 von G): Jeder Ton fällt oder steigt nur wenig und ist immer die Terz des Akkords.
Wo man sie einsetzt
- Letzter Refrain: Eine Gegenmelodie (Streicher, Chor, Synth) hinzuzufügen lässt den Refrain „größer“ klingen, ohne Melodie oder Akkorde zu ändern.
- Zweite Strophe: Eine dezente Linie (melodisches Pad, Gitarre) vermeidet die exakte Wiederholung der ersten Strophe.
- Outro: vokale Gegenstimme über dem wiederholten Refrain.
- Verschränkung zweier Themen: In Filmmusik und Musiktheater werden zwei bereits vorgestellte Themen übereinandergelegt (Quodlibet).
Verwendung in realen Stücken
- Simon & Garfunkel — Scarborough Fair/Canticle (1966): Das „Canticle“ ist eine Gegenstimme mit anderem Text über der traditionellen Melodie.
- John Philip Sousa — The Stars and Stripes Forever (1896): Das Piccolo-Obligato im letzten Trio ist ein klassisches Beispiel für eine Gegenmelodie über dem Thema.
- Coldplay — Viva la Vida (2008): Die Streicher bilden Figuren, die der Stimme antworten.
- In Musicals (Les Misérables, „One Day More“) werden mehrere bereits bekannte Melodien gemeinsam gesungen.
Vokale Gegenmelodie im Pop
In Pop-Chören macht die zweite Stimme im letzten Refrain oft eine Gegenstimme, mit langen Noten („ooh“, „aah“) oder einer Textphrase, die auf die Hauptstimme antwortet. Halte die Gegenstimme im Mix 2–4 dB unter der Hauptstimme und mit anderem Klang (mehr Hall, stärker gefiltert).
Häufige Fehler
- Rhythmus identisch mit der Melodie (es wird zur Harmonisierung).
- Gleiches Register und gleicher Klang: Die Linien verschwimmen.
- Gegenmelodie, die interessanter ist als die Melodie und in der Strophe unter der Stimme platziert wird: Sie lenkt vom Text ab.
- Parallele Oktaven und Quinten mit der Melodie: Die beiden Linien verschmelzen und verlieren ihre Unabhängigkeit.
Praktische Übung
Nimm den Refrain eines deiner Stücke. Schreibe eine Gegenmelodie für Cello (Register C3–G3) nur mit Akkordtönen und Gegenbewegung, die sich nur bewegt, wenn die Stimme einen Ton hält. Schreibe dann eine zweite für Flöte eine Oktave über der Stimme mit langen Noten. Verwende die erste in der zweiten Strophe und die zweite im letzten Refrain.
Verweise
Kontrapunkt erster Gattung, Guide Tone Lines, Call and Response, Parallele vs. unabhängige Harmonien, Streicherarrangement im Pop.