Bernstein: „Was ist Orchestrierung?“ (Young People’s Concerts, 1958)

Die Lektion

What Is Orchestration? wurde von CBS am 8. März 1958 in der ersten Fernsehsaison der Young People’s Concerts gesendet. Ausgangsdefinition: Orchestrierung ist die Art, wie ein Komponist die Musik auf die Instrumente verteilt, ob das Orchester nun sieben oder hundert Musiker hat. Bernstein verwendet das Bild der Kleidung: Die Noten sind der Körper, die Orchestrierung ist das Gewand, und ein falsches Gewand lässt auch einen wunderschönen Körper unbeholfen wirken. Eine gute Orchestrierung lässt die Musik auf die klarste und wirkungsvollste Weise erklingen.

Was wer orchestriert wissen muss

• Umfang und Charakter jedes Instruments.
• Wie man Instrumente verschmilzt und ausbalanciert, damit keines die anderen zudeckt.
• Wie man unter den unzähligen möglichen Kombinationen auswählt.

Die Demonstrationen

• Die Familien: Holzbläser (mit dem Horn als „angeheiratetem Verwandten“ der Familie), Streicher, Blech, Schlagzeug. Beispiele: das Katzenthema (Klarinette) aus Peter und der Wolf von Prokofjew; Mozart, Serenade für 13 Bläser; Beethoven, Quartett op. 131 (Pizzicato, sul ponticello); Vaughan Williams, Fantasia on a Theme by Thomas Tallis; Gabrieli, Sonate für Blech; Sousa, The Stars and Stripes Forever; ein Kanon für Schlagzeug vom Pauker Saul Goodman.
• Gemischte Gruppen: Ravel, Introduction et allegro (Harfe, Flöte, Klarinette und Streicher); Strawinsky, der Marsch aus der Histoire du soldat (sieben Instrumente aus allen Familien).
• Richtige und falsche Orchestrierung: Rimski-Korsakow, Capriccio espagnol, zuerst in der Originalorchestrierung (vier musikalische Ideen, verteilt auf Posaunen, Violinen, Holzbläser und Hörner, Pauken und Trompeten, Schlagzeug) und dann in einer absichtlich falschen Orchestrierung; der Beginn des Prélude à l’après-midi d’un faune von Debussy, gespielt von der Flöte (richtig) und von der Trompete („zu fett“); das Anfangsglissando der Rhapsody in Blue auf der Klarinette (richtig) und auf der Bratsche (verliert den Jazz-Charakter); das Brandenburgische Konzert Nr. 3 von Bach, vom Blech gespielt.
• Stimmliches Experiment mit dem Publikum: dieselben zwei Töne, mit verschiedenen Vokalen und Klängen gesungen, um Orgel, Streicher, Holzbläser und Blech nachzuahmen: Wenige Töne können viele „Farben“ haben.
• Ravel, Boléro: die Demonstration des vollständigen Orchesters. Die kleine Trommel hält im ganzen Stück denselben Rhythmus, während eine zweiteilige Melodie von Instrument zu Instrument wandert und bis zum Höhepunkt anwächst.

Die Schlussfolgerungen

• Man kann „in der Familie“ orchestrieren (homogene Gruppen: Streichquartett, Bläserquintett) oder „gesellschaftlich“ (Familien mischend, wie im Sinfonieorchester).
• Die Musik selbst legt die Wahl nahe: die richtige Musik, gespielt von den richtigen Instrumenten, in den richtigen Kombinationen, im richtigen Moment ist gute Orchestrierung.

Was ein Produzent lernt

• Die Klangfarbe ist Teil der Idee: Bevor du ein Preset wählst, frage dich, welches „Gewand“ die Melodie will (geblasen? perkussiv? brillant? dunkel?). Dasselbe Riff auf einem Pluck, einem Pad oder einem Saxofon verändert Genre und Bedeutung.
• Balance: Im Orchester balanciert man mit der Zahl der Instrumente und den Registern; im Mix mit Lautstärke, EQ und Raum, aber die Arrangemententscheidungen kommen zuerst. Wenn zwei Stimmen im selben Register und mit derselben Klangfarbe liegen, trennt sie kein EQ wirklich.
• Das Boléro-Prinzip: ein Thema, das sich nicht ändert, ein festes Ostinato und ein rein klangfarbliches Crescendo (Instrumente, Verdopplungen, Oktaven hinzufügen). Genau so baut man einen Build in einem elektronischen Stück auf.

Übung

1. Schreibe eine Melodie von 8 Takten.
2. „Orchestriere“ sie in der DAW auf vier Arten: nur Holzbläser (Flöte, Klarinette, Fagott), nur Streicher, nur Blech, gemischt (Flöte + Violinen in der Oktave, Hörner für die Harmonie, Violoncelli im Bass).
3. Erstelle dann einen Mini-Boléro von 64 Takten: Wiederhole die Melodie achtmal und füge bei jeder Wiederholung ein Instrument oder eine Verdopplung hinzu, während du die Lautstärke allmählich erhöhst.

Verweise

Bernstein: Was ist Melodie?, Eine Orchesterpartitur analysieren, Instrumentation: Familien, Umfänge und Mischungen, Streicher: Umfänge, Schlüssel, Register und Besetzungen, Holzbläser: Umfänge, Transpositionen und Register, Der Marsch.