Dynamik: Zeichen, Abstufungen und Übersetzung in MIDI

Definition

Die Dynamik gibt die relative Intensität des Klangs und ihre Veränderungen an. Sie ist kein absoluter Wert in Dezibel: Ein „Forte“ der Flöte ist viel schwächer als ein „Forte“ der Trompete, und ein „Piano“ in einem großen Saal ist anders als ein „Piano“ im Kopfhörer. Jedes Zeichen muss in Bezug auf Instrument und Kontext gelesen werden.

Abstufungen

Tschaikowsky geht in der Sinfonie Nr. 6 bis pppppp (Fagott, 1. Satz) und an anderer Stelle bis ffff: Extremfälle, ausdrucksstark.

Dynamische Akzente und Ansätze

• sf, sfz (sforzando/sforzato): plötzlicher, starker Akzent auf einem Ton.
• fz (forzando), rfz / rf (rinforzando): plötzliche Verstärkung, oft über mehrere Töne.
• fp (fortepiano): lauter Ansatz und sofort leise (typisch für Streicher und Bläser auf Haltetönen; im orchestralen Pop wird daraus das einleitende „Swell“).
• sfp: Sforzando gefolgt von Piano.
• subito p / subito f: plötzlicher Wechsel.

Allmähliche Veränderungen

• crescendo (cresc.) und diminuendo / decrescendo (dim., decresc.) oder die „Gabeln“ < und >.
• smorzando, morendo, perdendosi, calando: bis zum Verschwinden leiser werden (calando und morendo oft auch mit Verlangsamung).
• messa di voce: Crescendo und Diminuendo auf demselben Haltton (Barockgesang und Belcanto).
• Das Crescendo beginnt vom angegebenen Ausgangspegel: Fehlt vor dem cresc. ein „p“, neigt der Spieler dazu, schon laut zu beginnen und hat keinen Spielraum. Regel des Orchestrators: Ein „cresc.“ beginnt immer auf niedrigem Pegel und erreicht einen notierten Pegel.

Dynamik und Klangfarbe

Bei allen akustischen Instrumenten verändert lauteres Spielen auch das Spektrum: mehr hohe Obertöne, härterer Ansatz. Deshalb verwandelt das Hochziehen des Faders im Mix kein „Piano“ in ein „Forte“. In Orchesterbibliotheken (Spitfire, BBC Symphony Orchestra, EastWest) wird die Dynamik gesteuert mit:

• Velocity für kurze Klänge (Staccato, Pizzicato);
• CC1 (Modulation) für das Crossfade zwischen den Samples, die in verschiedenen Dynamiken aufgenommen wurden;
• CC11 (Expression) für die feine Lautstärke innerhalb der Dynamik.

Richtwerte für die Zuordnung zur MIDI-Velocity

Das ist die Standardzuordnung mehrerer Notationsprogramme; die tatsächlichen Werte müssen an den Synthesizer oder Sampler angepasst werden (Velocity-Kurven).

Dynamik in der modernen Produktion

• Mikrodynamik: Die Velocity-Unterschiede zwischen den Noten (Ghost Notes des Schlagzeugs, Akzente der Hi-Hats) erzeugen den Groove.
• Makrodynamik: der Energieunterschied zwischen Strophe und Refrain. Im Pop erreicht man mehr durch das Arrangement (Instrumente setzen ein, das Stereobild weitet sich, das Register steigt) als durch die Lautstärke, weil der komprimierte Master den Abstand in dB verringert.
• Loudness: Die Plattformen normalisieren (etwa −14 LUFS bei Spotify): Ein weniger plattgedrückter Master behält mehr Dynamikkontrast und klingt nach der Normalisierung „größer“ (siehe „Loudness, LUFS und Normalisierung“).

Beispiele in echten Stücken

• Ravel, Boléro: ein einziges Crescendo von etwa einer Viertelstunde, vom pp der kleinen Trommel bis zum fff des Orchesters, erreicht durch das Hinzufügen von Instrumenten.
• Haydn, Sinfonie Nr. 94 „Mit dem Paukenschlag“: das plötzliche ff im Andante nach einem Thema im p.
• Nirvana, „Smells Like Teen Spirit“: leise Strophe und verzerrter Refrain, das berühmte „Loud–Quiet–Loud“-Modell, geerbt von den Pixies.

Übung

1. Programmiere 8 Takte Streicher (z. B. BBC Symphony Orchestra Discover, kostenlos) mit einer CC1-Kurve, die von p nach f und zurück nach p geht: Vergleiche mit reiner Lautstärkeautomation.
2. Schreibe dieselbe Hi-Hat-Linie mit lauter gleichen Velocities und mit dem Pattern 110–60–80–60: Höre den Groove.
3. Miss in LUFS (Short-Term) die Strophe und den Refrain eines eigenen Stücks und eines Referenzstücks: Vergleiche den Abstand.

Verweise

Agogik und Tempoangaben; Artikulation; Kompression; Loudness, LUFS und Normalisierung; Orchestrierung: Familien, Ambitus und Mischungen.