Tonal gegenüber modal
In einem tonalen Stück bestätigt sich das Zentrum durch die Kadenz V7–I. In einem modalen Stück behauptet sich das Zentrum durch Wiederholung, Orgelpunkt und den Einsatz des charakteristischen Akkords, wobei gerade die Dominante mit Leitton vermieden wird, die alles zu Dur oder Moll zurückführen würde.
Charakteristische Akkorde (Zentrum auf C)
- C dorisch: Cm7 – F7 (die große 6. Stufe A steckt in F7).
- C phrygisch: Cm – Db (oder Dbmaj7/C).
- C lydisch: C – D/C (Fis im D).
- C mixolydisch: C – Bb – F (oder Gm7 – C).
- C äolisch: Cm – Ab – Bb.
Mit den Tönen von C-Dur
D dorisch Dm7–G, E phrygisch Em–F, F lydisch F–G, G mixolydisch G–F–C, A äolisch Am–F–G.
Techniken
- Vamp aus zwei Akkorden (i–IV dorisch), bei dem die Melodie auf dem charakteristischen Ton beharrt.
- Orgelpunkt auf der Tonika im Bass oder ein 808, der auf der Tonika stehen bleibt, während darüber die Dreiklänge wechseln.
- Konstante Strukturen: derselbe Akkordtyp, der sich parallel verschiebt (Cm7 – Dm7 – Ebm7 …), typisch für modalen Jazz und Lo-Fi-Pads.
- Quartvoicings: Da sie die Terz nicht klar definieren, verstärken sie die Mehrdeutigkeit.
In Pop und Trap
Viele Trap- und Rage-Loops sind reines Äolisch oder Phrygisch, ohne V: Am – F – Am – Bb (phrygisch). Im Funk und im „Girl-Crush“-K-Pop gibt das Dorische ein helleres Moll.
Beispiel aus der Praxis
„Get Lucky“ (Daft Punk, 2013) wiederholt Hm7 – D – Fism7 – E: Der E-Dur-Akkord enthält das Gis, die große 6. Stufe von H, also steht der Loop in H dorisch. „So What“ von Miles Davis (1959) ist das Manifest des modalen Jazz in D dorisch.