1. Basisdaten
BPM, Metrum, Tonart (suche die Tonika mit dem Bass und dem Ton, auf dem die Melodie „ruht“), Dauer.
2. Formale Karte
Timestamp und Taktzahl für jeden Abschnitt (Intro, Strophe, Pre, Chorus, Post, Bridge). Notiere, wo der Hook zum ersten Mal einsetzt.
3. Harmonie
Akkorde und römische Ziffern pro Abschnitt, harmonischer Rhythmus, Kadenzen oder deren Fehlen, modale Entlehnungen, Modulationen, Orgelpunkte.
4. Melodie
Ambitus pro Abschnitt, Kontur (steigt, fällt, Bogen), Verhältnis zu den Akkorden (Akkordtöne oder Spannungen auf den starken Zählzeiten), wiederkehrende Motive, Position des Titels.
5. Text und Prosodie
Reimschema (ohne den Text abzuschreiben), Länge der Verse, Perspektive, wo der Titel fällt, Stimmigkeit von Worten, Melodie und Harmonie.
6. Rhythmus und Groove
Schlagzeugpattern, Swing oder gerade, Half-Time, Synkopen, Verhältnis von Kick und Bass.
7. Arrangement
Ein- und Ausstiege der Instrumente Abschnitt für Abschnitt, besetzte Register, Dichte, Kontrast Strophe/Chorus.
8. Produktion und Mix
Hauptsounds, Effekte, Raum, Stereobreite, ungefähre Lautheit.
9. Zusammenfassung
Energiekurve des Stücks und eine Liste von 3 Ideen zur Wiederverwendung.
Angewandtes Beispiel: „Let It Be“ (Beatles, 1970), C-Dur
- Strophe: C G Am F C G F C (I V vi IV I V IV I).
- Refrain: Am G F C, dann C G F C: Er schließt mit einer plagalen Kadenz.
- Melodie: gesammelte, erzählende Strophe, Refrain, der den Titel wie eine Hymne wiederholt.
- Arrangement: beginnt mit Klavier und Gesang im Gospelstil, dann setzen nach und nach Bass, Schlagzeug, Orgel, Backings und ein Gitarrensolo ein; die Energiekurve wächst durch Addition.
- Idee zum „Klauen“: ein Vier-Akkord-Loop aus diatonischen Akkorden, eine einfache Melodie und ein Arrangement, das mit jedem Durchgang dichter wird.