Definition
Das Solokonzert stellt ein Instrument (oder wenige) in den Dialog mit dem Orchester. In der klassischen Form hat es drei Sätze: schnell – langsam – schnell. Zwei Formmodelle sind grundlegend:
- die Ritornellform des Barock (Vivaldi, Bach);
- die Konzert-Sonatenform der Klassik (Mozart), die Hepokoski und Darcy Sonate vom Typ 5 nennen.
Die Ritornellform (Vivaldi)
Das Ritornell ist ein Thema des Orchesters (Tutti), aus mehreren Segmenten zusammengesetzt (zum Beispiel a–b–c); es kehrt mehrmals wieder, vollständig oder fragmentiert, in verschiedenen Tonarten; zwischen den Ritornellen spielt der Solist virtuose, modulierende Episoden.
| Abschnitt | Wer spielt | Tonart (in Dur) |
|---|---|---|
| R1 | Tutti, vollständiges Ritornell | I |
| S1 | Solist, modulierende Episode | I → V |
| R2 | Tutti, Teil des Ritornells | V |
| S2 | Solist | V → vi (oder andere) |
| R3 | Tutti, Fragment | vi |
| S3 | Solist | → I |
| R4 | Tutti, vollständiges Ritornell | I |
In Moll sind die typischen Stationen i, III, v, iv (römische Ziffern bezogen auf natürliches Moll).
Beispiel: Vivaldi, „Der Frühling“ aus den Vier Jahreszeiten (in op. 8, Il cimento dell’armonia e dell’inventione, 1725), 1. Satz in E-Dur: Das Tutti-Ritornell kehrt zwischen Violinepisoden wieder, die die Vögel, den Bach und das Gewitter beschreiben, wie die mit der Partitur gedruckten Sonette erklären.
Bach greift das Modell in den Violinkonzerten BWV 1041–1042 und im Italienischen Konzert BWV 971 für Cembalo solo auf, in dem „Tutti“ und „Soli“ mit den beiden Manualen dargestellt werden.
Die Konzert-Sonatenform (Mozart)
Sie wird oft als Doppelexposition beschrieben:
- Einleitendes Orchesterritornell (R1): stellt die Hauptthemen vor und bleibt dabei in der Tonika (oder fast).
- Soloexposition (S1): Der Solist tritt wieder ein, greift die Themen auf und variiert sie, fügt eigenes Material hinzu und moduliert zur Dominante; sie endet mit einem Triller und einer Kadenz, gefolgt von einem Orchesterritornell.
- Durchführung (oft mit virtuosen Figuren des Solisten).
- Reprise (Solist und Orchester gemeinsam), in der Tonika.
- Kadenz: Das Orchester hält auf einem kadenzierenden Quartsextakkord (I6/4) mit Fermate an; der Solist improvisiert (oder spielt eine ausgeschriebene Kadenz) und schließt mit einem Triller auf der Dominante; das Orchester setzt mit dem Schlussritornell über V7–I wieder ein.
Beispiele: Mozart, Klavierkonzert Nr. 21 KV 467 (1785), Nr. 20 d-Moll KV 466, Nr. 23 KV 488.
Romantische Entwicklung
- Beethoven, Konzert Nr. 5 „Emperor“ op. 73 (1809): Das Klavier setzt sofort mit ausgeschriebenen Kadenzen ein; Beethoven gibt an, die Schlusskadenz nicht zu improvisieren.
- Mendelssohn, Violinkonzert op. 64 (1844): Der Solist setzt im zweiten Takt ein, die ausgeschriebene Kadenz steht vor der Reprise (nicht am Ende), die Sätze sind ohne Pausen verbunden.
- Tschaikowsky, Klavierkonzert Nr. 1 (1875), Rachmaninow, Nr. 2 (1901): Das Konzert wird zu einem großen sinfonischen Drama.
Der zweite und der dritte Satz
- Langsamer Satz: gesangliche Arie (Ternär oder Variationen), manchmal in einer nahen Tonart (IV, vi).
- Finale: Rondo oder Sonatenrondo, oft mit kurzen Kadenzen des Solisten vor den Wiederkehrungen des Refrains.
Anwendung für Produzenten
Die Ritornellform liegt der Hook–Strophe–Hook-Struktur eines Songs sehr nahe: Das Orchesterritornell ist der instrumentale Hook, der auch in verkürzter Form (Fragment von 2 Takten) zwischen den Strophen des „Solisten“ (der Stimme oder einer Lead-Stimme) wiederkehrt. Die Kadenz des Solisten ist das freie Solo über einem Orgelpunkt oder in der Stille, bevor die ganze Gruppe wieder einsetzt: ein Break oder ein „A-cappella-Drop“.
Verweise
Concerto grosso, Sonatenrondo, Sonatenform: Sonata Theory von Hepokoski und Darcy, Kadenzen (kadenzierender Quartsextakkord), Bernstein: Was ist Orchestrierung?