Scherzo

Definition

Scherzo bedeutet „Spiel, Scherz“. Als Satz einer Sinfonie, eines Quartetts oder einer Sonate ist es der schnelle Erbe des Menuetts: dasselbe Dreiermetrum und dieselbe Form Scherzo – Trio – Scherzo, aber ein viel schnelleres Tempo (Allegro molto, Presto), ein Takt, der „in eins“ empfunden wird (ein einziger Schlag pro Takt), und ein energischer, ironischer, manchmal dämonischer Charakter. Haydn verwendet das Wort in den Quartetten op. 33 (1781); Beethoven macht es zum Standard-Dritten Satz; im 19. Jahrhundert wird das Scherzo auch zu einem eigenständigen Stück (Chopin).

Form

• Scherzo: gerundetes Binär mit Wiederholungen, oft sehr ausgedehnt (mit Durchführung im zweiten Teil).
• Trio: kontrastierend in Tonart, Orchestrierung und Charakter (oft gesanglicher oder ländlich).
• Scherzo da capo (manchmal vollständig ausgeschrieben und variiert).
• Coda.
• Fünfteilige Variante: S – T – S – T – S (Beethoven, Sinfonien Nr. 4 und Nr. 7), in der das Trio ein zweites Mal wiederkehrt.

Stilistische Merkmale

• Hypermetrik: Da der Takt nur ein Schlag ist, gruppieren sich die Takte zu Vierergruppen, die wie „große“ Takte funktionieren. Beethoven spielt mit dieser Regelmäßigkeit: Im Scherzo der Sinfonie Nr. 9 schreibt er in die Partitur „Ritmo di tre battute“ und dann „Ritmo di quattro battute“ und ändert so die Länge der Gruppen.
• Überraschung: plötzliche Pausen, Sforzati auf schwachen Zeiten, abrupte Dynamikwechsel, „falsche“ Einsätze der Pauken (die Pauke solo auf den F-Oktaven in der Neunten).
• Kontrapunkt: Fugati im Trio oder im Scherzo (Beethoven, Fünfte: das Trio mit dem Fugato der Violoncelli und Kontrabässe).
• Orchesterfarbe: leichte Holzbläser, Pizzicati, Staccato (Mendelssohn).

Beispiele

• Beethoven, Sinfonie Nr. 3 „Eroica“, III: Scherzo mit dem Trio der drei Hörner.
• Beethoven, Sinfonie Nr. 5, III: Das Scherzo in c-Moll verlischt im Pianissimo und führt ohne Unterbrechung (attacca) ins Finale in C-Dur; sein Material kehrt innerhalb des Finales wieder.
• Beethoven, Sinfonie Nr. 9: Das Scherzo steht an zweiter Stelle, mit einer fugierten Exposition.
• Mendelssohn, Scherzo aus dem Sommernachtstraum (1842): hauchzarte Staccati der Holzbläser und Streicher, das Vorbild des „Elfenscherzos“.
• Chopin, vier Scherzi für Klavier (op. 20, 31, 39, 54): eigenständige, dramatische Stücke, weit entfernt von der Idee eines leichten „Scherzos“; das Scherzo Nr. 2 op. 31 in b-Moll/Des-Dur ist das meistgespielte.
• Bruckner: massive, ostinate Scherzi, fast wie verstärkte Bauerntänze.
• Dukas, Der Zauberlehrling (1897), Untertitel „scherzo symphonique“.

Beispiel zum Selberschreiben (d-Moll, 3/4 „in eins“, ♩. etwa 100 = ein Takt)

• Scherzo, erster Teil (16 Takte): Motiv aus drei aufsteigenden Achteln, wiederholt, Gruppen von 4 Takten, Kadenz in F-Dur (III).
• Zweiter Teil: Sequenz und falsche Reprise in g-Moll (iv), dann Rückkehr nach d-Moll.
• Trio in D-Dur: gebundene Bläsermelodie über einem Bordun D–A.
• Wiederkehr des Scherzos mit einer unerwarteten Dreiergruppe vor der Coda.

Für Produzenten

Das „Denken in eins“ des Scherzos ist dasselbe wie in schnellen Genres, in denen man den Beat in ganzen Takten wahrnimmt (Drum and Bass, gefühlt bei 87 statt 174, Jungle, schneller Metal): Das Interesse entsteht daraus, wie du die Takte gruppierst (4+4, 3+3+2, Dreiergruppen wie bei Beethoven). Versuche, eine 3-Takt-Gruppe einzufügen, wo der Hörer 4 erwartet: Das ist ein äußerst wirksames Überraschungsmittel, auch in einem Drop.

Verweise

Menuett und Trio, Die Sinfonie: Aufbau der Sätze, Metrum, Unterteilung, Half-Time und Double-Time, Fortgeschrittener harmonischer Rhythmus (Hypermetrik), Ballade und freie romantische Form.