Referenz-Stimmumfänge
- Sopran C4–A5, Mezzosopran A3–F5, Alt G3–D5/E5
- Tenor C3–A4, Bariton A2–F4, Bass E2–D4
In Pop-Harmonien schreibt man meist im bequemen Teil des Stimmumfangs und spart die hohe Zone für den Höhepunkt des Stücks auf.
Techniken
- Parallele Terzen und Sexten, diatonisch über oder unter dem Lead: die unmittelbarste Lösung. Prüfe jeden Ton gegen den Akkord: Die diatonische Terz darüber kann auf eine unbequeme Spannung fallen.
- Dreistimmiger Dreiklang (Lead oben, in der Mitte oder unten): „blockhafte“ Harmonie, typisch für Gospel, Girl Groups und K-Pop.
- Close Harmony: alle Stimmen innerhalb einer Oktave (Barbershop, Doo-Wop); kompakter Klang.
- Open / SATB: verteilte Stimmen, weiter Chorklang.
- Einklang und Oktave: Kraft ohne Harmonie (Stadion-Refrains).
- Vokal-Pads („Ooh“, „Aah“) auf den Akkordtönen, oft auf den Guide Tones (Terzen und Septimen).
- Gegenmelodie: eine zweite unabhängige Linie statt einer parallelen Harmonie.
- Cluster: übereinandergelegte Sekunden, moderner Klang (zeitgenössische Chöre, K-Pop-Intros).
Schreibregeln
- Jede Stimme muss für sich singbar sein: Vermeide unbequeme Sprünge, bevorzuge gemeinsame Töne und Stufenbewegung.
- Verdopple nicht die Spannung des Leads (singt der Lead eine None, steht die Harmonie auf einem stabilen Ton).
- Lass den Lead frei: Die Harmonien setzen auf den Schlüsselwörtern ein, nicht überall.
Beispiel in C
Lead G4 – A4 – G4 über C – F – C.
- Terz darunter: E4 – F4 – E4 (die Akkordtöne).
- Tiefe Stimme: C4 – C4 – C4 (gehaltener gemeinsamer Ton, Seitenbewegung).
Ergebnis: C E G → C F A → C E G, perfekte Stimmführung, bei der sich nur eine Stimme wirklich bewegt.
Beispiel aus der Praxis
Die Chor-Overdubs von „Bohemian Rhapsody“ (Queen, 1975) und die Stimmgeflechte von „God Only Knows“ (Beach Boys, 1966) sind Referenzen für Pop-Harmonien; „Lux Aurumque“ von Eric Whitacre (2000) zeigt den Einsatz von Clustern in einem modernen Chor.