Das Prinzip
Im Jazz sind die Grundakkorde Septakkorde mit Optionstönen (9, 11, 13), und der harmonische Rhythmus ist oft schnell (zwei Akkorde pro Takt). Der Pianist oder Arrangeur kann nicht von einer Lage in die andere „springen“: Er muss die Akkorde mit minimaler Bewegung verbinden. Die goldene Regel: Die Terz eines Akkords wird zur Septime des nächsten, und die Septime fällt einen Halbton (oder Ganzton) und wird zur Terz, wenn sich die Akkorde in Quinten bewegen (ii–V–I, Quintenzirkel). Es ist dasselbe Prinzip wie im Bach-Choral, angewendet auf Septakkorde. (Die Theorie der Leittonlinien steht im Eintrag „Guide Tone Lines“; hier wird sie auf vollständige Voicings mit vier und fünf Stimmen ausgeweitet.)
Die Septimenkette im ii–V–I in C
- Dm7: Terz F, Septime C
- G7: Septime F (die Terz von Dm7 bleibt liegen), Terz H (die Septime von Dm7 fällt einen Halbton C→H)
- Cmaj7: Terz E (die Septime von G7, F, fällt nach E), Septime H (die Terz von G7 bleibt liegen)
Nur zwei Stimmen zeichnen bereits die ganze Progression nach: F/C → F/H → E/H.
Rootless Voicings (Typ A und Typ B)
Verbreitet von Pianisten wie Bill Evans und Wynton Kelly Ende der 1950er Jahre und beschrieben von Mark Levine (The Jazz Piano Book, The Jazz Theory Book): Der Bassist spielt den Grundton, der Pianist spielt vier Töne 3–5–7–9 (Typ A) oder 7–9–3–5 (Typ B, mit der 13 statt der 5 auf Dominanten).
| Akkord | Typ A | Typ B |
|---|---|---|
| Dm9 | F A C E | C E F A |
| G13 | F A H E (7 9 3 13) | H E F A (3 13 7 9) |
| Cmaj9 | E G H D | H D E G |
Verbindung: A → B → A (Dm9 A, G13 B, Cmaj9 A) oder B → A → B. Im ersten Fall: F–A–C–E → F–A–H–E → E–G–H–D: Es bewegen sich jeweils eine oder zwei Stimmen, immer stufenweise.
Praktische Regeln
- Gemeinsame Töne bleiben liegen, die anderen bewegen sich in Stufen: Ein gut geführtes Voicing bewegt sich wie vier Linien, nicht wie Blöcke.
- Auflösung der Optionstöne: Auf Dominanten fällt die ♭9 zur 5 des folgenden Akkords (As über G7♭9 → G über C), die 13 fällt zur 9 (E → D), die ♯11 oder ♭13 fallen einen Halbton.
- Register: Rootless Voicings liegen etwa zwischen D3 und C5 (die „untere Intervallgrenze“: unter F3 werden Terzen und Sekunden matschig).
- Gegenbewegung zum Bass, wenn möglich, damit sich nicht alles parallel bewegt.
- Tritonussubstitution: G7 und D♭7 teilen sich die Leittöne F und H (Ces): Mit derselben Stimmführung kannst du den Bass wechseln, ohne die Oberstimmen zu ändern.
- Planing (Ausnahme): Im modalen Stil oder in Blocksoli bewegen sich Voicings parallel (Quartenakkorde à la McCoy Tyner, Block Chords à la George Shearing): Der Effekt ist gewollt, aber als Farbe einzusetzen, nicht als Standard.
Turnaround und erweiterter Quintenzirkel
Im Quintenzirkel Em7–A7–Dm7–G7–Cmaj7 setzt sich die Kette 3→7 fort: G/D (Em7) → G/Cis (A7) → F/C (Dm7) → F/H (G7) → E/H (Cmaj7). Mit den Optionstönen erhältst du eine innere chromatisch absteigende Linie (D–Cis–C–H), die man als Melodie hört: Sie ist das „Geheimnis“ des Klangs vieler Standards.
Echtes Beispiel
- „Autumn Leaves“ (Kosma; Standard): Cm7–F7–B♭maj7–E♭maj7–Am7♭5–D7–Gm. Die Leittöne Es/B → Es/A → D/A → D/G → C/G → C/Fis → B/Fis … zeichnen einen kontinuierlichen Abstieg nach.
- Bill Evans, „Waltz for Debby“ (Village Vanguard, 1961): Höre, wie die linke Hand die Akkorde mit Rootless Voicings verbindet, die jeweils nur einen Ton ändern.
Übung für Produzenten
- Programmiere in FL Studio ein ii–V–I in allen 12 Tonarten, wobei du nur Voicings Typ A → B → A (oder B → A → B) mit separatem Bass verwendest.
- Verwende ein Rhodes (Stage-73 V) und prüfe, dass kein Ton mehr als einen Ganzton springt.
- Füge die ♭9 auf dem V hinzu (As über G7) und prüfe, dass sie nach G fällt.
- Verwende dieselbe Stimmführung auf einem Neo-Soul-Loop (Dm9 – G13 – Cmaj9 – A7♭13): Du erhältst reiche Akkorde ohne Matsch in den Mitten.
Verweise
Guide Tone Lines, Das ii–V–I im Jazz, Voicing: eng, offen, Drop 2, Shell, Erweiterungen und Optionstöne, Tritonussubstitution, Analyse eines Jazzstücks anhand des Lead Sheets.