Die vier Bewegungsarten
Zwischen zwei Stimmen: parallel (gleiches Intervall, gleiche Richtung), ähnlich (gleiche Richtung, anderes Intervall), gegen (entgegengesetzte Richtungen), seitlich (eine Stimme bleibt, die andere bewegt sich). Die Gegenbewegung ist die unabhängigste, die Parallelbewegung die am wenigsten unabhängige.
Die klassischen Regeln
- Keine Quint- und Oktavparallelen (auch keine Primparallelen) zwischen zwei beliebigen Stimmen: Zwei Stimmen, die sich gemeinsam in Quinten oder Oktaven bewegen, verlieren ihre Unabhängigkeit.
- Keine verdeckten Quinten/Oktaven zwischen den Außenstimmen, wenn der Sopran per Sprung ankommt.
- Leitton (H in C), der zur Tonika steigt, wenn er in einer Außenstimme liegt.
- Septime des Akkords (F in G7), die stufenweise fällt.
- Gemeinsame Töne werden in derselben Stimme gehalten; die anderen Stimmen bewegen sich auf dem kürzesten Weg.
- Keine übermäßigen melodischen Intervalle (F–Gis in harmonischem a-Moll) und keine Septimsprünge.
- Lage: Sopran–Alt und Alt–Tenor innerhalb der Oktave; Tenor–Bass auch weiter.
- Keine Stimmkreuzungen (der Alt über dem Sopran) und keine Überschneidungen.
Beispiele in C
- C → F: C E G → C F A (C bleibt, E steigt nach F, G steigt nach A).
- G7 → C: H steigt nach C, F fällt nach E, D geht nach C (oder nach E), der Bass G geht nach C.
- Typischer Fehler: C (C E G) → D (D Fis A), wobei alle Stimmen um einen Ton steigen: Quint- und Oktavparallelen.
Warum es für Producer interessant ist
Dieselben Regeln machen die Voicings von Pads, Streichern, Chören und Klavier fließend. Ein Loop C – G – Am – F, in Blöcken in Grundstellung gespielt, springt auf und ab; mit Stimmführung: C E G → H D G → C E A → C F A bewegt sich die Hand kaum, und die Innenstimmen singen.
Beispiel aus der Praxis
Die 371 von Bach harmonisierten Choräle sind seit drei Jahrhunderten das Referenzmodell für diese Regeln; die ABRSM-Programme von Grade 6 verlangen genau, Phrasen im Choralstil zu vervollständigen.