Formel
- Stufen: 1 2 b3 4 b5 b6 b7.
- Schritte: G H G H G G G (2 1 2 1 2 2 2 Halbtöne).
- Stammskala: 6. Modus der melodischen Molltonleiter. A-Lokrisch #2 = Töne von c-Moll melodisch ab A: A H C D Eb F G.
- Auf C: C D Eb F Gb Ab Bb (aus es-Moll melodisch). Auf H: H C# D E F G A (aus d-Moll melodisch).
Alternative Namen: Lokrisch ♮2, Äolisch b5, „halbverminderte Skala“ (half-diminished scale).
Charakteristische Note und Farbe
Es ist das Lokrische mit der großen Sekunde: Es behält die b5 (die die Tonika zu einem halbverminderten Akkord macht), lässt aber die b2 weg, die im Lokrischen eine scharfe kleine None gegen den Grundton erzeugt. Die Farbe ist melancholisch und schwebend, aber weicher und „sanglicher“ als das Lokrische. Es ist die Jazz-Skala schlechthin über dem Akkord m7b5 (ø7), mit der natürlichen 9 als verfügbarer Spannung (Aø9 = A C Eb G H).
Diatonische Akkorde (C-Lokrisch #2)
| Stufe | Dreiklang | Septakkord |
|---|---|---|
| i° | C° | Cø7 |
| ii° | D° | Dø7 |
| biii | Ebm | Ebm(maj7) |
| iv | Fm | Fm7 |
| bV+ | Gb+ | Gbmaj7#5 |
| bVI | Ab | Ab7 |
| bVII | Bb | Bb7 |
Wo er verwendet wird (Chord-Scale)
- iiø7 in einer Molltonart: im ii–V–i von g-Moll, Aø7 – D7alt – Gm. Über Aø7 kann man A-Lokrisch (A Bb C D Eb F G, aus der Tonart) oder A-Lokrisch #2 (A H C D Eb F G) spielen: Das natürliche H ist die 9, weicher.
- viø7 des melodischen Molls und ø7 als Tonikaakkord in modalen Stücken oder in Film-Cues.
- m6-Akkord mit dem Bass auf der 6: Cm6/A = Aø7, die Skala über Aø7 stimmt also mit dem melodischen Moll von C überein (siehe Sextakkorde).
Schneller Vergleich über dem ø7-Akkord
| Skala über Aø7 | Töne | 9 | Farbe |
|---|---|---|---|
| A-Lokrisch | A Bb C D Eb F G | b9 (Bb) | dunkel, tonal (aus dem natürlichen Moll von G) |
| A-Lokrisch #2 | A H C D Eb F G | 9 (H) | weich, modern |
Das Superlokrisch bb7 ist nicht geeignet, weil es die verminderte Septime enthält (°7-Akkord, nicht ø7). Die Wahl hängt von der Melodie und vom Kontext ab: Hat die Melodie das Bb, verwende das Lokrische; ist sie frei, gibt das #2 einen „offeneren“ Klang.
Einsatz in den Genres
- Jazz und Bossa: ii–V–i in Moll in fast allen Standards („Autumn Leaves“, „Blue Bossa“, „Alone Together“); das Voicing Aø9 ist im modernen Jazzpiano üblich.
- Filmmusik: ø9-Akkorde als Farben der Schwebe und Melancholie (in orchestralen Balladen viel verwendet).
- Neo-Soul und Lo-Fi: das ø7 mit 9 als „trauriger, aber weicher“ Akkord vor einer Dominante.
Melodien
- Die 9 (2) und die 11 (4) über dem ø7-Akkord sind die schönsten Spannungen: in Aø7 H und D.
- Eine fallende Phrase b7 – b6 – b5 – 4 – b3 (G F Eb D C über Aø7) bereitet die Dominante gut vor.
Häufige Fehler
- Die b2 (Bb) und die 2 (H) im selben Durchgang über demselben Akkord verwenden: Entscheide dich für eine Skala.
- ø7 mit °7 verwechseln: Die richtige Skala für den verminderten Akkord mit verminderter Septime ist eine andere (verminderte Skala Ton-Halbton oder Superlokrisch bb7).
- Die reine Quinte über einem ø7 spielen: Es ist die Note, die der Akkord ausschließt.
Übung
- Loop Aø7 – D7alt – Gm(maj7) – Gm6: Improvisiere über Aø7 zuerst mit A-Lokrisch, dann mit A-Lokrisch #2 und vergleiche.
- Vierstimmiges Voicing von Aø9 ohne Grundton (C Eb G H) auf einem Rhodes: Höre, wie es wie ein Cm(maj7) klingt.
- Schreibe eine Phrase von 2 Takten über Dø7 – G7b9 – Cm und verwende über Dø7 die natürliche 9 (E).
Verweise
Melodisch Moll und ihre Modi; Lokrischer Modus; Das ii–V–I im Jazz; Sextakkorde; Chord-Scale-Theorie.