Definition
Von Imitation spricht man, wenn eine Stimme in kurzem Abstand einen soeben von einer anderen Stimme vorgestellten Gedanken wiederholt. Die beginnende Stimme heißt Vorsatz (Dux, Führer); die imitierende Nachsatz (Comes, Gefährte). Die Imitation ist das gemeinsame Prinzip von Kanon und Fuge und in der Renaissance die Grundtechnik der Motette (Imitationspunkte).
Parameter einer Imitation
- Intervall: im Einklang, in der Oktave, in der Quinte (oben oder unten), in der Quarte, in anderen Intervallen.
- Abstand: die Verzögerung des Einsatzes (ein halber Takt, ein Takt, mehrere Takte). Je kürzer, desto enger die Imitation.
- Dauer: nur der Anfang (Kopf) oder die ganze Linie.
- Treue: streng (genau dieselben Intervalle, auch groß und klein) oder tonal/diatonisch (dieselben Skalenstufen, Qualitäten angepasst).
- Verwandlung: gerade, in Gegenbewegung, Krebs, in Augmentation, in Diminution.
Arten mit Beispielen in C
Vorsatz: C D E C (Viertel).
- In der Oktave: C3 D3 E3 C3 darunter.
- In der oberen Quinte (diatonisch): G A H G.
- In der unteren Quarte: G2 A2 H2 G2.
- In Gegenbewegung (um C umgekehrt): C H A C.
- Krebs: C E D C.
- In Augmentation (doppelte Werte): C D E C in halben Noten.
- In Diminution (halbierte Werte): C D E C in Achteln.
- Frei: Nur der Rhythmus oder nur das Profil (aufwärts, aufwärts, abwärts) wird imitiert.
Strenge und freie Imitation
- Streng (real): identische Intervalle, einschließlich der Qualitäten (eine große Terz bleibt groß). Außerhalb von Einklang und Oktave erfordert sie oft Alterationen.
- Diatonisch (tonal): dieselben Stufen in der Skala der Tonart; die in Polyphonie und Inventionen am häufigsten verwendete Form.
- Frei: Der Kopf wird imitiert, dann setzt die Antwort selbstständig fort. Zarlino unterscheidet die gebundene Fuge (vollständige Imitation, also Kanon) von der freien Fuge (Imitation nur des Anfangsteils).
Der Imitationspunkt der Renaissance
In der Motette erhält jede Textphrase ein Motiv; die Stimmen setzen nacheinander ein und imitieren es (oft im Wechsel von Finalis und Quinte), dann schließt die Phrase mit einer Kadenz und ein neuer Punkt beginnt. Fux lehrt die Imitation nach diesem Modell: kurzes Subjekt, Einsätze in Quinte und Oktave, dann freier Kontrapunkt.
Regeln für eine korrekte Imitation
- Schreibe den Vorsatz und prüfe, dass der Nachsatz, über die Fortsetzung des Vorsatzes gelegt, einen korrekten Kontrapunkt bildet (zuerst die Regeln: Konsonanzen auf den betonten Zählzeiten).
- Je näher der Einsatz, desto einfacher muss der Vorsatz sein (Schritte, lange Werte).
- Achte in der Quinte auf den Halbton: In C wird der Vorsatz H–C, in der oberen Quinte imitiert, zu Fis–G (reale Imitation) oder F–G (diatonische Imitation). Die Wahl ändert Farbe und wahrgenommene Tonart.
- In Gegenbewegung verwende eine Achse, die die Skala erhält (siehe das Blatt zum Spiegelkontrapunkt).
Typische Fehler
- Eine so freie Imitation, dass sie nicht erkennbar ist.
- Zu enge Einsätze bei einem sprungreichen Vorsatz: Es entstehen unvermeidliche Quintparallelen.
- Vorsatz, der auf der betonten Zählzeit endet, auf der die Antwort einsetzt, und sie überdeckt.
Moderne Anwendung
- Pop: Call and Response zwischen Stimme und Instrument oder zwischen zwei Stimmen ist freie Imitation; den Kopf des Refrains einen Takt später in einem Synth zu imitieren, erzeugt ein komponiertes Echo, reicher als ein einfaches Delay, weil es das Intervall ändern kann.
- Filmmusik: Imitative Einsätze der Streicher von tief nach hoch (Bass, Bratsche, Violine) bauen natürliche Crescendi auf.
- Chöre: Der Imitationspunkt ist der einfachste Weg, einem langen Text Atem zu geben: Jede Gruppe setzt mit denselben Worten versetzt ein.
Verweise
Kanon und Imitation, Kanonarten, Fuge, zweistimmige Invention, Call and Response, Messe und Motette.