Der Kontext
Zwischen 1890 und 1920 suchen Komponisten wie Claude Debussy (1862–1918) und Maurice Ravel (1875–1937), zusammen mit dem Wegbereiter Erik Satie, eine Alternative sowohl zur deutschen funktionalen Tonalität als auch zur wagnerschen Chromatik. Der Akkord wird zur Farbe: Er muss nirgendwohin „gehen“. Der Begriff „Impressionismus“ (aus der Malerei übernommen) gefiel Debussy nicht, beschreibt aber die Ästhetik von Licht, Wasser, Nebel und fernen Klängen treffend.
Die Techniken
- Ganztonleiter: In Voiles (Préludes I, 1909–10) verwendet fast das ganze Stück die Skala C D E F# G# A#, mit einem pentatonischen Mittelteil (auf den schwarzen Tasten).
- Pentatonik: Pagodes (Estampes, 1903) evoziert das javanische Gamelan, das auf der Pariser Weltausstellung 1889 zu hören war.
- Alte Kirchentonarten: Dorisch, Äolisch, Mixolydisch, Lydisch, Phrygisch als Farben verwendet, ohne Leitton.
- Planing: parallele Akkorde (La cathédrale engloutie, Sarabande aus Pour le piano).
- Nonen-, Undezimen-, Tredezimenakkorde ohne Auflösung: Die Dissonanz muss nicht auflösen.
- Zusatztöne: Dreiklänge mit Sexte oder Sekunde (C6, Cadd9), Quartenakkorde.
- Lange Orgelpunkte und Ostinati mit darüber wechselnden Harmonien.
- Mehrdeutigkeit des tonalen Zentrums: Der anfängliche Tritonus der Flöte im Prélude à l'après-midi d'un faune (1894), ein chromatischer Abstieg von Cis nach G und zurück, hebt die Tonalität sofort auf.
Ravel: klassischer, „jazziger“
Ravel verwendet dieselbe Palette, aber mit klareren Formen und einer Vorliebe für große Septakkorde und Nonakkorde mit Zusatztönen, die den Jazz vorwegnehmen:
- Jeux d'eau (1901): arpeggierte große Septimen und Nonen.
- Pavane pour une infante défunte, Ma mère l'Oye, Daphnis et Chloé (1912): Modalität, erweiterte Akkorde, leuchtende Orchestrierung.
- Boléro: Ostinato und klangfarbliches Planing.
Ravel bewunderte Jazz und Blues (Klavierkonzert in G-Dur, Violinsonate mit einem Satz „Blues“).
Satie
Die Gymnopédies (1888): Nr. 1 wechselt im langsamen 3/4-Takt zwischen Gmaj7 und Dmaj7 mit modaler Melodie. Sie ist der Prototyp des „Zwei-maj7-Akkorde-Loops“ der Ambient- und Lo-fi-Musik.
Einfluss
- Jazz: Bill Evans (Peace Piece, Kind of Blue), Herbie Hancock, der modale Jazz: Quartenvoicings, maj7#11, Planing.
- Film: Die „verträumte“ Orchestrierung (Harfen, Celesta, geteilte Streicher) und die Harmonik ohne Dominanten sind die Sprache des Wunderbaren.
- Ambient und Pop: maj7/maj9-Akkordfolgen, die ohne Kadenzen wechseln.
Beispiel einer „impressionistischen“ Progression in C
| Akkord | Töne | Farbe |
|---|---|---|
| Cmaj9 | C E G B D | Licht |
| D/C | C D F# A | schwebendes Lydisch |
| Bbmaj7/C | C Bb D F A | Mixolydisch, weich |
| Abmaj7#11/C | C Ab C Eb G D | verträumt |
Orgelpunkt auf C unter allem, parallele maj7/maj9-Akkorde darüber: Es gibt keine Dominante.
Übung für Produzenten
- Pad und Klavier: Wechsle Gmaj7 und Dmaj7 im 3/4-Takt bei 70 BPM (Hommage an Satie).
- Schreibe eine Melodie in D-Dur, die sich oft auf den Septimen abstützt (F# über Gmaj7, C# über Dmaj7).
- Füge eine Harfe (oder einen Pluck mit langem Hall) hinzu, die als Überleitung 2 Takte lang die Ganztonleiter arpeggiert.
Verwandte Themen
Planing und Constant Structures, symmetrische Skalen, Pandiatonik, fortgeschrittene Quartenharmonik, modale Harmonik für jeden Modus, Harmonik für Film.