Definition
Das Präludium entsteht als einleitendes Stück, oft improvisiert, mit dem der Musiker das Instrument „ausprobierte“ und die Tonart festlegte, bevor ein bedeutenderes Stück folgte (eine Fuge, eine Suite, ein liturgischer Gottesdienst). Mit der Zeit wird es zu einer eigenständigen Gattung: kurze Charakterstücke, meist auf der Grundlage einer einzigen Figuration oder einer einzigen Stimmung, oft in Zyklen gesammelt, die alle Tonarten durchlaufen.
Die wichtigsten Typen
- Unmensuriertes Präludium (prélude non mesuré): französische Cembalisten des 17. Jahrhunderts (Louis Couperin, d’Anglebert): in weißen Noten ohne Taktstriche notiert, der Ausführende entscheidet über Rhythmus und Dauer.
- Präludium und Fuge (Bach): das freie Präludium (Arpeggio, Toccata, Invention, Arie), gefolgt von einer Fuge in derselben Tonart. Das Wohltemperierte Klavier: Buch I (1722) und Buch II (um 1742 zusammengestellt), jeweils 24 Paare in allen Dur- und Molltonarten, in chromatischer Reihenfolge (C-Dur, c-Moll, Cis-Dur ...).
- Suitenpräludium: Einleitung der Suite (Englische Suiten, Cellosuiten).
- Präludium als Charakterstück: Chopin, Skrjabin, Rachmaninow, Debussy.
- Opernvorspiel (Vorspiel): orchestrale Einleitung, freier als die Ouvertüre, die direkt in die erste Szene führt (Wagner, Lohengrin, Tristan und Isolde; Verdi, La traviata).
- Choralvorspiel für Orgel: Bearbeitung einer Choralmelodie (Bach, Orgelbüchlein).
Chopins Zyklus: 24 Préludes op. 28 (veröffentlicht 1839)
- Anordnung im Quintenzirkel, jede Durtonart gefolgt von ihrer Paralleltonart in Moll: C-Dur, a-Moll, G-Dur, e-Moll, D-Dur, h-Moll ...
- Dauer von weniger als einer Minute bis zu einigen Minuten; jedes ist eine einzige Idee (eine Arie, eine Figuration, ein Choral).
- Nr. 4 in e-Moll: fast unbewegte Melodie über chromatisch absteigenden Akkorden der Linken.
- Nr. 7 in A-Dur: 16 Takte, Mazurka-Rhythmus.
- Nr. 15 in Des-Dur („Regentropfen“, Beiname nicht vom Komponisten): repetierte Note As/Gis durch das ganze Stück, Mittelteil in cis-Moll.
- Nr. 20 in c-Moll: Akkordchoral in 13 Takten.
Weitere Zyklen
- Skrjabin, 24 Préludes op. 11 (gleiche Anordnung wie bei Chopin).
- Rachmaninow: Prélude in cis-Moll op. 3 Nr. 2 (1892) + op. 23 (10) + op. 32 (13) = 24 Préludes in allen Tonarten.
- Debussy, Préludes, Heft I (1910) und II (1913): 12 + 12; der Titel steht am Ende jedes Stücks, in Klammern, um das Hören nicht zu beeinflussen (La cathédrale engloutie, La fille aux cheveux de lin, Voiles über der Ganztonleiter).
- Schostakowitsch, 24 Préludes op. 34 (1933) und 24 Préludes und Fugen op. 87 (1950–51).
Typische Analyse eines Präludiums „auf Figuration“ (Bach, Präludium in C-Dur BWV 846)
- Jeder Takt ist ein arpeggierter Akkord mit demselben Muster (5 Noten aufwärts, dann Wiederholung).
- Reduziere jeden Takt auf einen fünfstimmigen Akkord: C – Dm7/C – G7/H – C – Am/C – D7/C – G/H – Cmaj7/H – Am7 ...
- Verfolge die Stimmführung: Jede Stimme bewegt sich stufenweise, wie in einem Choral.
- Finde den Dominant-Orgelpunkt (ab etwa T. 24) und den abschließenden Tonika-Orgelpunkt mit dem sich auflösenden Arpeggio.
- Fazit: Es ist ein fünfstimmiger Choral, in der Zeit „ausgebreitet“.
Für Produzenten
Das Präludium ist das Modell für das Intro und das Interlude eines Albums: eine einzige, kurze Idee, die Tonart und Stimmung festlegt und zum Hauptstück hinführt. Bachs Präludium lehrt, wie man ein durchgehendes Arpeggio interessant macht: Stimmführung zwischen den Akkorden und ein abschließender Orgelpunkt.
Verweise
Fuge: Formplan, Etüde, Nocturne, Innenstimmen und verborgene Linien, Leitmotiv und Musikdrama (Vorspiel zum Tristan).