Formel
- Stufen: 1 2 3 4 5 6 7.
- Schritte: G G H G G G H (2 2 1 2 2 2 1 Halbtöne).
- Auf C: C D E F G A H. Auf G: G A H C D E F#. Auf Es: Eb F G Ab Bb C D.
Er ist der 1. Modus der Durtonleiter: Er stimmt mit der Durtonleiter selbst überein. Der Name „ionisch“ stammt aus der Klassifikation von Glarean (Dodecachordon, 1547), der den acht Kirchentönen den ionischen und den äolischen hinzufügte.
Charakteristische Note und Farbe
Die Farbe des Ionischen wird von der großen Septime (Leitton) und der reinen Quarte bestimmt:
- Die große Septime unterscheidet das Ionische vom Mixolydischen (b7);
- die reine Quarte unterscheidet es vom Lydischen (#4).
Die reine Quarte ist zugleich seine modale Schwäche: Über dem Tonikaakkord Cmaj7 erzeugt das F mit dem E eine kleine None, und im Jazz gilt es als Avoid Note (Note, die man nicht lange hält). Das Ionische ist der „aufgelöstste“ und stabilste Modus: strahlend, offen, optimistisch.
Diatonische Akkorde
| Stufe | Dreiklang | Septakkord | Funktion |
|---|---|---|---|
| I | C | Cmaj7 | Tonika |
| ii | Dm | Dm7 | Subdominantvertreter (Prädominante) |
| iii | Em | Em7 | Tonika (schwach) |
| IV | F | Fmaj7 | Subdominante |
| V | G | G7 | Dominante |
| vi | Am | Am7 | Tonikaparallele |
| vii° | B° | Bø7 | Dominante (ohne Grundton) |
Der V7 ist der einzige Dominantseptakkord: Mit dem Tritonus H–F (Leitton und 4. Stufe) definiert er die Tonart.
Tonales und modales Ionisch
- Tonal: funktionale Harmonik mit Kadenzen V–I, Zwischendominanten, Modulationen (die gesamte Gebrauchsharmonik und der Großteil des Pop).
- Modal: Progressionen, die um die Tonika kreisen, ohne von der Kadenz V–I abzuhängen (I–IV, I–ii, I–vi–IV), typisch für Ambient, viel Folk und manchen modernen Pop. Ohne V–I wird die Tonika durch Wiederholung, Orgelpunkt und Rhythmus bekräftigt.
Einsatz in den Genres
- Pop, Rock, Country, Gospel, Musical, „euphorischer“ EDM: die große Mehrheit der Stücke in Dur.
- Melodien: Sie stützen sich auf 1, 3, 5; die 7 wird als aufwärts strebender Leitton verwendet; die 4 als Durchgangsnote zur 3.
- Bässe: Grundton und Quinte, Stufengänge in den Umkehrungen (I – V6 – vi).
- Pads und Voicings: Cmaj7, Cadd9, C6/9 machen das Ionische weicher und „moderner“.
Beispielstücke
- „Let It Be“ (The Beatles), C: I – V – vi – IV.
- Kanon in D (Pachelbel): I – V – vi – iii – IV – I – IV – V.
- „Don't Stop Believin'“ (Journey), E: I – V – vi – IV.
- „Twist and Shout“ (The Isley Brothers / The Beatles): I – IV – V wiederholt, ionisch „mit drei Akkorden“.
- „Happy“ (Pharrell Williams) verwendet Sept- und Nonakkorde, bleibt aber in einem sehr hellen Dur-Bereich.
Häufige Fehler
- Das F (4. Stufe) in der Melodie über Cmaj7 halten: Es erzeugt Reibung. Nutze es als Durchgang oder wechsle den Akkord (F oder Dm7 darunter).
- I – V – vi – IV ohne rhythmische oder Voicing-Variationen überstrapazieren: Das Ionische riskiert, banal zu klingen.
- Ionisch und Mixolydisch verwechseln, wenn ein bVII vorkommt (Bb in C): Ein einzelner geliehener Akkord ändert den Modus nicht, ein systematischer Gebrauch schon.
Übung
- Schreibe einen Loop aus 4 Akkorden in C-Ionisch, ohne G (V) zu verwenden: Höre, wie die Tonika „modaler“ und weniger kadenzhaft wird.
- Spiele die Skala über Cmaj7 und finde nach Gehör das reibende F: Löse es auf E auf.
- Komponiere eine Topline, die nur 1–2–3–5–6 (Dur-Pentatonik) verwendet, und füge dann 4 und 7 als Durchgangsnoten hinzu.
Verweise
Die Modi der Durtonleiter; Lydischer Modus; Mixolydischer Modus; Dur- und Molltonleitern; Pentatoniken; Chord-Scale-Theorie.