Galante Schemata (Gjerdingen) 2: Sequenzen, Prolongationen und Kadenzen

Die zweite Gruppe von Schemata

Nach den Eröffnungen (Romanesca, Do-Re-Mi, Meyer) und der Antwort (Prinner) hat das galante Vokabular Schemata für die Mitte der Stücke (nach dem Doppelstrich einer zweiteiligen Form oder zu Beginn der Durchführung), um eine Funktion zu verlängern und die Kadenz vorzubereiten. Alle Beispiele stehen in C-Dur.

Sequenzen nach dem Doppelstrich

Monte („Aufstieg“)

• Zwei Paare, die stufenweise steigen: Bass 7–1 | 7–1 einen Ton höher (E–F | Fis–G), Melodie 5–4–3 | 5–4–3 einen Ton höher.
• Akkorde: C7/E – F | D7/F♯ – G, also V7/IV – IV – V7/V – V. Es ist die galante Version der aufsteigenden Progression 5–6 und drängt zur Dominante: ideal, um die Energie zu steigern.
• Hörbeispiel: Sie ist in den zweiten Abschnitten der Menuette von Haydn und Mozart sehr häufig.

Fonte („Brunnen“, fällt)

• Zwei Paare, die stufenweise fallen: zuerst ein Paar in Moll, das das ii tonizisiert, dann dasselbe Paar in Dur auf der Tonika. Bass ♯7–1 | 7–1 einen Ton tiefer (Cis–D | H–C), Melodie 4–3 | 4–3 jeder lokalen Tonart (G–F | F–E).
• Akkorde: A7/C♯ – Dm | G7/B – C, also V6/5/ii – ii – V6/5 – I.
• Die Farbe Moll→Dur macht ihn zuerst wehmütig und dann beruhigend; man findet ihn am Anfang des zweiten Teils unzähliger zweiteiliger Stücke des 18. Jahrhunderts.

Ponte („Brücke“)

• Der Bass bleibt auf der Dominante (Orgelpunkt oder wiederholte Töne G–G–G), die Melodie zeichnet den Dominant- oder Septakkord nach (5–7–2, G–H–D, mit F).
• Funktion: die V-Harmonie in der Schwebe halten, bevor die Tonika zurückkehrt, zum Beispiel vor der Reprise in einer Sonate (der „Dominantorgelpunkt“ der Rückleitung).

Verlängerung der Tonika

Quiescenza („Ruhe“)

• Tonikaorgelpunkt im Bass (C–C–C–C); darüber die Melodie ♭7–6–7–1 (B–A–H–C), mit den Akkorden C7 – F/C – G7/C – C (praktisch I7 – IV6/4 – vii°7 oder V7 über Orgelpunkt – I).
• Sie wird nach einer Kadenz als Abschluss verwendet, der die Tonika „ausruhen“ lässt, und auch am Anfang von Stücken, um die Tonart zu bekräftigen. Sie ist die Formel der Codas unzähliger klassischer Ouvertüren und Sinfonien.

Prä-kadenzielle Schemata

Fenaroli

• Bass 7–1–2–3 (H–C–D–E), Melodie 4–3–7–1 (F–E–H–C), oft zweimal wiederholt.
• Akkorde: V6/5 – I – V4/3 – I6. Die alternative Form der Melodie (2–3 … 7–1) erzeugt einen Kanon mit dem Bass; Gjerdingen bringt den Kontrapunkt mit Francesco Durante in Verbindung.

Indugio („Zögern“)

• Der Bass bleibt auf der 4 (F–F–F), während die Melodie in Terzen 2–4–6–1 (D–F–A–C) steigt, dann geht der Bass zu ♯4–5 (Fis–G) für den Halbschluss.
• Akkorde: ii6/5 oder verlängertes IV – V6/5/V – V. Es erzeugt eine spielerische Erwartung vor der Kadenz.

Konvergente Kadenz

• Der Bass steigt chromatisch 4–♯4–5 (F–Fis–G), während die Melodie fällt: Die Stimmen konvergieren auf der Dominante. Es ist der Standard-Halbschluss vor einem zweiten Thema oder einer Pause (Medial Caesura).

Die Kadenzen

Eine vollständige, aus Schemata gebaute Phrase

• T. 1–4: Romanesca (Eröffnung)
• T. 5–8: Prinner (Antwort) → einfache Kadenz
• nach dem Doppelstrich: Fonte (2 + 2 Takte) → Monte (2 + 2) → Ponte (2)
• Schlusstakte: Indugio → zusammengesetzte Kadenz → Quiescenza.

Das ist die Landkarte eines ganzen galanten Menuetts.

Übung für Produzenten

1. Programmiere die Fonte (A7/C♯ – Dm – G7/B – C) über 4 Takte als Intro eines Popsongs: Du hörst den Effekt „Moll, das sich nach Dur öffnet“.
2. Verwende den Monte (C7/E – F – D7/F♯ – G) als Pre-Chorus: Das stufenweise Ansteigen ist ein natürlicher Build zum Refrain.
3. Schließe das Stück mit einer Quiescenza über Tonikaorgelpunkt (C7 – F/C – G7/C – C) am Klavier oder an der Orgel.

Verweise

Galante Schemata 1: Eröffnungen und Antworten, Orgelpunkt und Ostinato, Harmonische Sequenzen, Zwischendominanten, Kadenzen, Menuett und Trio.