Japanische Pentatoniken: Hirajoshi, In (Miyako-bushi), In-sen, Iwato, Yo, Kumoi

Vorbemerkung

Die „japanischen“ Skalen der westlichen Lehrbücher stammen aus der Musik für Koto, Shamisen, Shakuhachi und aus der Volksmusik. Die traditionelle japanische Theorie klassifiziert sie nicht als feste Skalen, sondern als Kombinationen von Kerntetrachorden (zwei „Kerntöne“ im Quartabstand mit einem beweglichen Ton dazwischen; Theorie von Fumio Koizumi). Die im Westen verwendeten Namen sind daher Konventionen, und die Quellen stimmen nicht überein: Dasselbe Wort bezeichnet unterschiedliche Tonmengen. Hier geben wir die am weitesten verbreiteten Versionen wieder und weisen auf die Abweichungen hin.

Die zwei großen Familien

Yo („helle“ Skala, anhemitonisch, ohne Halbtöne): Volksmusik (min'yō), religiöse Gesänge.
In („dunkle“ Skala, hemitonisch, mit Halbtönen): urbane Kunstmusik für Koto und Shamisen; auch Miyako-bushi genannt.

Die Skalen

Name	Stufen	Auf C	Anmerkungen und Quellen
Yo	1 2 4 5 6	C D F G A	4. Modus der Dur-Pentatonik; auf D: D E G A B
In / Miyako-bushi	1 b2 4 5 b6	C Db F G Ab	auf E: E F A B C („Sakura Sakura“)
In-sen	1 b2 4 5 b7	C Db F G Bb	in Gitarrenlehrbüchern verbreitete Version
Iwato	1 b2 4 b5 b7	C Db F Gb Bb	die dunkelste; 4. Modus des In
Hirajoshi (Kostka-Payne, Speed)	1 2 b3 5 b6	C D Eb G Ab	die von Gitarristen am meisten verwendete Version
Hirajoshi (Burrows)	1 3 #4 5 7	C E F# G B	gleiche Intervallfolge, anderer Modus
Hirajoshi (Sachs, Slonimsky)	1 b2 4 b5 b7	C Db F Gb Bb	entspricht dem Iwato
Kumoi	1 2 b3 5 6	C D Eb G A	„halbhelle“ Variante

Alle Versionen des Hirajoshi sind Modi derselben Intervallfolge (2-1-4-1-4 Halbtöne). Das Hirajoshi wird mit der Yatsuhashi Kengyō (17. Jahrhundert) zugeschriebenen Koto-Stimmung in Verbindung gebracht, die aus der Shamisen-Musik übernommen wurde.

Klangfarbe

Yo: offen, festlich, heiter (ähnlich der suspended-Pentatonik).
In / Miyako-bushi: melancholisch, elegant, mit dem „seufzenden“ Halbton über der Tonika und über der Quinte.
Iwato: hochgespannt, rituell, mit der b5.
Hirajoshi (Kostka-Payne): Moll mit b6, sehr evokativ, im Rock und Metal als „orientalische“ Klangfarbe verwendet.

Wie man sie harmonisiert

Die traditionelle japanische Musik ist nicht harmonisch im westlichen Sinn: Sie beruht auf Melodie, Heterophonie und Bordunen. In modernen Produktionen:

Bordun oder Orgelpunkt auf Tonika und Quinte (wo vorhanden).
Sus- und Quartakkorde (C – F – Bb, C – G – D), die der Skala nicht widersprechen.
Für In und Iwato ein m(b6)-Akkord oder ein Quartbicord; vermeide Durdreiklänge auf der Tonika.
Im Hirajoshi nach Kostka-Payne (C D Eb G Ab): die Akkorde Cm(add9) (C D Es G) und Abmaj7 (As C Es G), beide innerhalb der Skala, oder einfache Bicorde.

Einsatz in den Genres

Traditionelle Musik: „Sakura Sakura“ (Volkslied in der In-Skala), Repertoire für Koto und Shamisen.
Rock und Metal: Marty Friedman (Megadeth und Solokarriere) verwendet häufig Hirajoshi und In-Skalen.
Zeitgenössische Klassik: Peter Sculthorpe, Earth Cry (Hirajoshi-Tonzentrum); Puccini, Madama Butterfly (pentatonische Themen und Zitate japanischer Melodien).
Videospiel- und Anime-Soundtracks: stilisierte „japanische“ Klangfarben (oft In oder Hirajoshi mit gesampeltem Koto, Shakuhachi und Taiko).

Häufige Fehler

Zu glauben, es gebe nur eine „Hirajoshi-Skala“: Gib immer die Formel an.
Die Skala mit vollen westlichen Harmonien (I – IV – V) zu verwenden: Die Klangfarbe verschwindet.
Das Klischee (Koto + Gong + In-Skala) ohne Respekt vor der Tradition zu übertreiben: Verwende Instrumente, Rhythmen (ma, die „Leere“ zwischen den Klängen) und Verzierungen mit Bedacht.

Übung

Über einem E-Bordun spiele die In-Skala auf E (E F A H C) mit einem gesampelten Koto und versuche, den Charakter von „Sakura Sakura“ nachzubilden, ohne es zu kopieren.
Schreibe ein Metal-Riff in E-Hirajoshi (Kostka-Payne: E Fis G H C) und vergleiche es mit E-Äolisch.
Erstelle einen 30-Sekunden-Cue in der Yo-Skala auf D mit Flöte (Shakuhachi) und Taiko, nur mit Quinten und Quarten harmonisiert.