Drei Familien der Modulation „ohne diatonischen Pivot-Akkord“
- Direkt (oder Phrasenmodulation, phrase modulation): Die neue Tonart beginnt am Anfang einer Phrase, ohne Vorbereitung. Der Wechsel ist klar.
- Chromatisch: Eine oder mehrere Stimmen bewegen sich im Halbtonschritt (chromatische Alteration) und verwandeln einen Akkord der alten Tonart in einen Akkord der neuen.
- Mit gemeinsamem Ton (common-tone): Ein einziger gehaltener Ton verbindet zwei Akkorde entfernter Tonarten (oft chromatische Medianten).
Direkte Modulation
- Phrasenende in C (Kadenz auf C), neue Phrase in Es (direkt Eb).
- Funktioniert am besten, wenn die neue Tonart nah ist (Parallele, Dominante) oder wenn der Wechsel offensichtlich und gewollt ist (letzter Refrain).
- Der „Truck Driver's Gear Change“: Der letzte Refrain steigt ohne Vorbereitung um einen Halbton oder einen Ganzton, wie ein Lkw-Fahrer, der hochschaltet. Beispiele:
- Michael Jackson, Man in the Mirror (1988): von G nach As.
- Whitney Houston, I Will Always Love You (1992): nach der Pause und dem Schlagzeugschlag von A nach H.
- Beyoncé, Love on Top (2011): vier aufeinanderfolgende Tonartwechsel nach oben im Finale.
- Bon Jovi, Livin' on a Prayer (1986): Der letzte Refrain steigt um eine kleine Terz.
Chromatische Modulation
Eine Stimme steigt oder fällt um einen Halbton und ändert die Funktion des Akkords.
- C → C7 → F: Die Stimme C → B → Bb macht C zur Dominante von F (chromatische Alteration).
- C → Cm → Ab: C (I) → Cm (P) → Ab: Mit zwei Alterationen erreicht man eine entfernte Tonart (bVI).
- C → A7 → Dm mit C → C#: Tonikalisierung oder Modulation nach d-Moll.
- Am → A → D: Die Pikardische Terz (C → C#) verwandelt die Molltonika in das V von D.
Modulation mit gemeinsamem Ton
- C-Dur (C E G) → E-Dur (E G# B): Der gemeinsame Ton E bleibt, die anderen bewegen sich um einen Halbton. Sehr wenig Material, große Wirkung.
- C → Ab (gemeinsamer Ton C): typisch für Schubert und Soundtracks.
- Du kannst auch nur einen Ton halten (Unisono, Ostinato) und alles darunter ändern.
Den „Key Change“ im Pop vorbereiten (Techniken)
| Technik | Beispiel (von C nach D) | Wirkung | |
|---|---|---|---|
| Direkter Sprung | ...G – C | D ... | reine Überraschung |
| Dominante der neuen Tonart | ...C – A7 | D ... | elegant, „Broadway“ |
| ii–V der neuen Tonart | ...C – Em7 A7 | D ... | Jazz/Pop |
| Pause / Break | ...C – (Stille, Fill) | D ... | dramatisch |
| Orgelpunkt | ...C/A – A (Orgelpunkt) | D ... | Gospel |
| Gemeinsamer Akkord | ...Em (iii von C = ii von D) – A7 – D | weich |
Um einen Halbton hinaufzugehen (von C nach Db), ist die Dominante der neuen Tonart Ab7: C – Ab7 – Db (Ab7 = deutsche Sexte von C, enharmonisch).
Risiken
- Zu hoch steigen: Die Stimme verlässt die bequeme Lage. Prüfe den Tonumfang (letzter Refrain + ein Ganzton).
- Es als „Trick“ aus Mangel an Ideen einsetzen: In der neueren Popmusik ist es seltener geworden, gerade weil es mit den 1980er–1990er Jahren assoziiert wird.
Übung für Produzenten
- Nimm einen Refrain von 8 Takten in C.
- Version A: Wiederhole ihn identisch einen Ganzton höher (D) nach einem Schlagzeug-Fill von 1 Takt.
- Version B: Füge vor dem Refrain A7 (2 Schläge) ein und dann den Refrain in D.
- Version C: Ab7 und Refrain in Des. Vergleiche Energie und „Natürlichkeit“ der drei.
Verwandte Themen
Modulationstechniken (Grundlagen), enharmonische Modulation, chromatische Medianten, Tonikalisierung, Formen des zeitgenössischen Pop.