Arrangement und OrchestrierungFortgeschritten3 Min. Lesezeit

Streicher: Tonumfänge, Schlüssel, Register und Besetzungen

Die Familie

Violine, Viola, Violoncello, Kontrabass. Im Orchester bilden sie fünf Gruppen: Violinen I, Violinen II, Bratschen, Violoncelli, Kontrabässe. Sie sind die Basis des klassischen und romantischen Orchesters und das meistverwendete Instrument, um dem Pop Wärme und Breite zu verleihen. Studienliteratur: Samuel Adler, „The Study of Orchestration“; Rimski-Korsakow, „Grundlagen der Orchestration“; Walter Piston, „Orchestration“.

Tonumfänge (klingende Töne)

InstrumentLeere SaitenPraktischer UmfangSchlüssel
ViolineG3 D4 A4 E5G3 – E7 (im Orchester bis C7 sicher)Violinschlüssel
ViolaC3 G3 D4 A4C3 – E6 (im Orchester bis A5 sicher)Altschlüssel, in der Höhe Violinschlüssel
VioloncelloC2 G2 D3 A3C2 – A5 (Solisten darüber hinaus)Bass-, Tenor-, Violinschlüssel
KontrabassE1 A1 D2 G2E1 – G4 ungefährBass- und Tenorschlüssel, klingt eine Oktave tiefer als notiert

Viele Orchesterkontrabässe haben mechanisch einen Umfang bis C1 oder eine fünfte Saite auf H0 oder C1. Frequenzen: G3 = 196 Hz, C2 = 65,4 Hz, E1 = 41,2 Hz.

Charakter der Register

  • Violine: G-Saite dunkel und intensiv (auf dem G), D und A sanglich, E brillant; oberhalb von C6 wird der Klang dünn und schrill, nur in der Gruppe kraftvoll.
  • Viola: C-Saite dumpf und nasal, mittleres Register warm, ideal für Innenstimmen und melancholische Melodien.
  • Violoncello: C-Saite tief, Register der A-Saite (A3–A4) ausdrucksstark wie eine Tenorstimme; trägt oft die Melodien.
  • Kontrabass: harmonisches Fundament, verdoppelt fast immer die Violoncelli eine Oktave tiefer; allein im tiefen Register wenig definiert.

Typische Besetzungen

BesetzungVl IVl IIVlaVcKb
Großes Sinfonieorchester161412108
Mittleres Orchester1210864
Kammerorchester / Pop-Sessions86442
Streichquartett1111–

Im Pop nimmt man oft eine kleine Besetzung mehrfach auf (Overdub), um eine große Gruppe zu simulieren.

Standardverteilung der Stimmen

  • Violinen I: Melodie oder höchste Linie.
  • Violinen II: Innenharmonie oder Verdopplung der Melodie in der tieferen Oktave.
  • Bratschen: Innenharmonie, Gegenmelodien.
  • Violoncelli: Bass oder Tenormelodie.
  • Kontrabässe: Bass eine Oktave unter den Violoncelli.

Voicing und Abstände

  • Unten weitere Intervalle (Oktaven und Quinten zwischen Kb und Vc), oben engere (Terzen und Sexten zwischen den Violinen).
  • Enge Terzen unterhalb von C3 vermeiden: Sie werden matschig.
  • Klassische Verteilung für C-Dur: Kb C2, Vc C3, Vla G3, Vl II E4, Vl I C5 (oder G4–E5 für einen offeneren Klang).

Divisi und Doppelgriffe

  • Divisi (div.): Die Gruppe teilt sich in zwei oder mehr Stimmen (z. B. Vl I div. a 2). Jede Stimme hat die Hälfte der Musiker, also weniger Lautstärke, aber mehr Harmonie. Aufgehoben wird es mit „unis.“.
  • Doppelgriffe: Ein Musiker spielt zwei Töne auf benachbarten Saiten; leicht sind solche mit leeren Saiten, Quinten und Sexten. In schnellen Orchesterpassagen zieht man das Divisi vor.

Streicher in der Mischung

Die Grundtöne reichen von 41 Hz (Kb) bis über 2 kHz (hohe Violine); die Obertöne und die „Bogenfarbe“ liegen zwischen 2 und 8 kHz. Im Pop filtert man bei den hohen Streichern oft die Bässe unter 100–150 Hz und dämpft den Bereich 2–4 kHz, wenn der Streicherklang scharf ist.

Praktische Übung

Schreibe einen Choral von 8 Takten in C-Dur für 5 Streichergruppen (C–Am–F–G–C–F–G7–C) unter Beachtung der Tonumfänge: Kb und Vc in der Oktave auf dem Bass, Bratschen und Violinen II auf den Innentönen, Violinen I auf der Melodie. Schreibe dann dieselbe Harmonie für Quartett um (ohne Kontrabass), indem du das Violoncello auf den tatsächlichen Bass legst.

Verweise

Orchestrierung: Familien, Tonumfänge und Mischungen, Streichertechniken, Verdopplungen und orchestrale Mischklänge, Streicherarrangement im Pop, Voicing: eng, weit, Drop 2, Shell.

Quellen

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