Was ein Lead Sheet ist
Das Lead Sheet ist die minimale Partitur des Jazz und des Pop: Melodie auf einem Notensystem, darüber die Akkordsymbole, die Form (Wiederholungen, Coda), manchmal der Text. Es ist das, was man in den Real Books findet. Es zu analysieren bedeutet, Form, tonale Zentren, Funktionen und das Verhältnis von Melodie und Akkorden zu verstehen und Improvisation und Arrangement vorzubereiten. (Zu den analytischen Jazzsymbolen siehe „Jazzharmonische Analyse: Methode und Symbole“; hier das vollständige Vorgehen an einem Beispiel.)
Das Vorgehen in sieben Schritten
- Form: Zähle die Takte, finde die Abschnitte (AABA, ABAC, AABC, Blues) und die Wiederholungen.
- Tonale Zentren: Finde heraus, wo das Stück „ruht“ (lange maj7- oder m6/m7-Akkorde, Kadenzen). Ein Stück kann zwei Zentren haben (parallele Dur- und Molltonart) oder abschnittsweise Modulationen.
- ii–V und Kadenzen: Markiere unter dem Lead Sheet jedes ii–V-Paar mit einer Klammer und jede Dominantauflösung eine Quinte abwärts mit einem Pfeil (Berklee-Konvention); kennzeichne die Tritonussubstitution (♭II7 → I) mit einem gestrichelten Pfeil.
- Römische Ziffern für jeden Akkord bezogen auf das tonale Zentrum der jeweiligen Zone (in Moll bezogen auf natürlich Moll).
- Melodie gegen Akkorde: Schreibe für jede lange Note oder jede Note auf einer betonten Zeit ihre Funktion im Akkord auf (1, 3, 5, 7, 9, 11, 13, Alterationen). Die Spannungen der Melodie legen Voicings und Skalen nahe.
- Guide-Tone-Lines: Schreibe die Linie der Terzen und Septimen auf, die das Stück durchzieht.
- Entscheidungen für Improvisation und Arrangement: Skalen pro Zone (nicht pro einzelnem Akkord), Zieltöne, mögliche Reharmonisierungen, Intro und Schluss.
Beispiel: „Autumn Leaves“ (J. Kosma), in g-Moll
Form, wie Jazzmusiker sie spielen: A A B C zu je 8 Takten (insgesamt 32).
A-Teil (T. 1–8)
| Takt | Akkord | In B-Dur | In g-Moll (natürlich Moll) |
|---|---|---|---|
| 1 | Cm7 | ii7 | iv7 |
| 2 | F7 | V7 | VII7 |
| 3 | B♭maj7 | Imaj7 | IIImaj7 |
| 4 | E♭maj7 | IVmaj7 | VImaj7 |
| 5 | Am7♭5 | — | iiø7 |
| 6 | D7 (oft D7♭9 oder D7♭13) | — | V7 (Dominante mit dem Leitton Fis, aus harmonisch Moll) |
| 7–8 | Gm6 oder Gm7 | — | i |
Lesart: Die Takte 1–4 sind ein ii–V–I–IV in B-Dur, die Takte 5–8 ein iiø–V–i in g-Moll. Das ganze Stück ist eine Reise zwischen paralleler Dur- und Molltonart, auf dem diatonischen Quintenzirkel (C–F–B♭–E♭–A–D–G): eine vollständige Quintfallsequenz.
B-Teil (T. 17–24): beginnt mit dem Moll-ii–V (Am7♭5 – D7 – Gm, zwei Takte Gm) und nimmt dann den Dur-Zyklus wieder auf (Cm7 – F7 – B♭maj7 – E♭maj7): dieselben Kadenzen, umgekehrte Reihenfolge.
C-Teil (T. 25–32): Am7♭5 – D7 – Gm7 – C7 – Fm7 – B♭7 – E♭maj7 – Am7♭5 – D7 – Gm. Die Paare Gm7–C7 und Fm7–B♭7 sind ii–V-Folgen in Ganztonschritten abwärts (chromatische Dominantenkette), die zu E♭maj7 (VI) führen: Das ist der spannungsreichste Teil des Stücks vor der Schlusskadenz.
Guide-Tone-Line des A-Teils (Terzen und Septimen): Es/B (Cm7) → Es/A (F7) → D/A (B♭maj7) → D/G (E♭maj7) → C/G (Am7♭5) → C/Fis (D7) → B/Fis … (Gm6: B und E): ein durchgehender stufenweiser Abstieg.
Melodie: Die Anfangsphrase steigt stufenweise zur Septime und None der Akkorde auf (lange Noten auf Septimen und Terzen); die langen Noten über den maj7-Akkorden fallen oft auf die 7 oder die 9, eine typische Farbe des Stücks.
Improvisationsentscheidungen: T. 1–4 B-Dur-Skala (oder ihre Modi), T. 5–8 g-Moll harmonisch oder g-Moll melodisch über dem i, alterierte Skala über D7 (♭9, ♭13), Lokrisch ♮2 oder Lokrisch über Am7♭5. Zieltöne: die Terz jedes Akkords auf der betonten Zeit.
Weitere Beispiele zum Üben
- „All the Things You Are“ (Kern): ein 36-taktiges AABA, das in Terzen moduliert (As, C, Es, G, E).
- „Blue Bossa“ (Kenny Dorham): 16 Takte in c-Moll mit einem Abschnitt in Des-Dur (ii–V einen Halbton höher).
- „Satin Doll“ (Ellington): parallele ii–V, die sich in Ganztonschritten verschieben.
Häufige Fehler
- Akkord für Akkord analysieren, ohne die tonalen Zentren zu sehen (man wählt für jedes Symbol eine andere Skala, das Solo klingt zerstückelt).
- Die Melodie ignorieren: Die im Thema notierten Spannungen sagen, welche Alterationen zu verwenden sind.
- Die Form während des Solos verlieren: Wiederhole immer, wo die Abschnitte beginnen.
Übung für Produzenten
Nimm das Lead Sheet eines Standards und baue eine Lo-Fi-Version davon: programmiere den Bass auf den Grundtönen, ein Rhodes mit Rootless-Voicings, geführt von der Guide-Tone-Line, und eine gesampelte Melodie. Markiere in der Playlist die Abschnitte A, A, B, C mit Markern.
Verweise
Jazzharmonische Analyse: Methode und Symbole, Das ii–V–I des Jazz, Guide-Tone-Lines, Stimmführung im Jazz, Chord-Scale-Theorie, Head–Soli–Head im Jazz, Die amerikanische 32-Takte-Songform.