Die Engführung
Die Engführung (Stretto) ist die Überlagerung von Themeneinsätzen: Eine Stimme beginnt das Thema, bevor die andere es beendet hat. Sie ist das wirkungsvollste Mittel, um gegen Ende einer Fuge die Spannung zu steigern, weil die thematische Dichte ohne neues Material wächst.
- Einsatzabstand: Die Engführung kann im Abstand eines Taktes, eines halben Taktes, sogar eines Schlags stehen.
- Intervall: in der Oktave, Quinte, Quarte, in anderen Intervallen.
- Meisterliche Engführung: Alle Stimmen setzen in der Engführung ein und führen das Thema vollständig aus.
- Ein für die Engführung geeignetes Thema muss entworfen werden: Bevor man die Fuge schreibt, probiert man die Kombinationen des Themas mit sich selbst in verschiedenen Abständen aus, wie bei einem Kanon.
- Beispiel: Die Fuge in C-Dur BWV 846 (Wohltemperiertes Klavier I) ist fast ganz auf Engführungen in verschiedenen Abständen aufgebaut; die Fuge in dis-Moll BWV 853 zeigt Engführungen auch mit dem Thema in Umkehrung und in Augmentation.
Der Orgelpunkt
Der Orgelpunkt ist ein gehaltener (oder wiederholter) Ton im Bass, während sich darüber die Stimmen auch mit Harmonien bewegen, die ihn nicht enthalten.
- Dominantorgelpunkt: Vor dem letzten Einsatz oder der Coda erzeugt er Spannung; darüber können Einsätze, Engführungen und chromatische Sequenzen stehen.
- Tonikaorgelpunkt: am Ende, nach der letzten Kadenz: Das Stück „setzt sich“, während die Oberstimmen ein letztes Echo des Themas spielen. Die Fuge in c-Moll BWV 847 endet auf einem Tonikaorgelpunkt und mit der pikardischen Terz (C-Dur-Schlussakkord).
- In Orgelfugen wird der Orgelpunkt oft buchstäblich dem Pedal anvertraut.
Die Kunstgriffe am Thema
| Kunstgriff | Was er bewirkt | Beispiel |
|---|---|---|
| Umkehrung (per motum contrarium) | jedes Intervall ändert die Richtung | Kunst der Fuge, Contrapunctus 5–7 |
| Augmentation | verdoppelte Notenwerte | Contrapunctus 7 „per augmentationem et diminutionem“ |
| Diminution | halbierte Notenwerte | Contrapunctus 6 „in stylo francese“ |
| Krebs | von der letzten Note zur ersten | selten in der tonalen Fuge, häufig in Kanons |
| Spiegelfuge | das ganze Stück auch auf den Kopf gestellt geschrieben | Contrapunctus 12 und 13 |
| Doppel-/Tripelfuge | zwei oder drei Themen, getrennt vorgestellt und dann kombiniert | Contrapunctus 14 (unvollendet, drittes Thema B–A–C–H) |
Der Schluss der Fuge
Die letzten Takte kombinieren oft mehrere Elemente: Dominantorgelpunkt → Engführung → Kadenz → Tonikaorgelpunkt, manchmal mit dem letzten Themeneinsatz im Sopran oder im Bass, um maximale Deutlichkeit zu erzielen. Das ist das barocke Gegenstück zum letzten Refrain mit allen Stimmen und Instrumenten.
Praktisches Beispiel (C-Dur)
Thema von 2 Takten: C–D–E–F–G (Viertel) | A–G–F–E (Achtel) D–C.
- Probiere die Engführung in der Quinte im Abstand eines Taktes: Die zweite Stimme setzt mit G–A–H–C–D ein, während die erste A–G–F–E–D–C spielt. Prüfe die vertikalen Intervalle: Auf betonten Zeiten müssen es Konsonanzen oder behandelte Dissonanzen sein.
- Wenn es funktioniert, spare es dir für den Schlussteil auf.
- Schreibe 4 Takte Orgelpunkt auf G im Bass mit dem Thema im Sopran und einem chromatischen Kontrapunkt im Alt (G–Fis–F–E), dann Kadenz V–I und 2 Takte Orgelpunkt auf C.
Das Prinzip in der Produktion
- Ein Riser über einem gehaltenen Basston vor dem Drop ist ein Dominantorgelpunkt.
- Die Überlagerung des Vocal-Hooks mit seiner verzögerten Version (Delay auf 1/2 Takt) oder mit demselben Hook, gespielt von einem Synth, der vor dem Ende einsetzt, ist eine Engführung.
- In den Finali von Orchesterstücken und Trailern werden Hauptthema und Thema in Augmentation in den Blechbläsern übereinandergelegt: dasselbe Verfahren wie in der Kunst der Fuge.
Verweise
Fuge: Thema und Antwort, Fuge: Kontrasubjekt und Zwischenspiele, Orgelpunkt und Ostinato, Kanon und Imitation, Fuge: Formplan.