Was sie ist
Die Akkorde unter einer gegebenen Melodie ändern und dabei ihre Identität bewahren. Es ist die Technik, die ein Cover in eine neue Version verwandelt.
Techniken, von der leichtesten zur radikalsten
- Funktionale Substitution: C → Am oder Em (Tonika), F → Dm (Subdominante), G → H° (Dominante).
- Zwischendominanten hinzufügen vor den Zielen: C – A7 – Dm – G7.
- ii–V einfügen: statt C – F, C – Gm7 C7 – F.
- Tritonussubstitution: G7 → Db7.
- Modaler Austausch: F → Fm, Am → Ab.
- Chromatische Annäherung: Akkord einen Halbton über oder unter dem Ziel (Db7 → C, H7 → C).
- Orgelpunkt oder anderer Bass: derselbe Akkord mit anderem Bass (C/E, C/Bb).
- Melodie als andere Spannung: Ein Ton der Melodie kann je nach Akkord Grundton, Terz, Quinte, Septime, None oder Undezime sein.
Beispiel auf dem Ton E (stehende Melodie)
- C (E = Terz), Am (E = Quinte), Fmaj7 (E = große Septime), Dm9 (E = None), Bb13#11 (E = #11), F#m7b5 (E = Septime), A7sus4 mit E als Quinte …
Jede Wahl ändert die Farbe desselben Tons.
Methode
- Bestimme die langen Noten und die Kadenzpunkte der Melodie: Das sind die Ziele.
- Halte die Hauptkadenzen erkennbar, experimentiere dazwischen.
- Prüfe, dass kein Ton der Melodie mit einem Akkordton eine b9 bildet (z. B. Melodie F über E7 klingt schlecht).
- Pflege die Basslinie: Eine gute Reharmonisierung hat oft einen chromatischen oder stufenweisen Bass.
Beispiel aus der Praxis
Die Version von „Moon River“ von Jacob Collier (2019), mit Hunderten übereinandergelegten Stimmen, reharmonisiert fast jeden Ton der Mancini-Melodie mit chromatischen Substitutionen und ständigen Modulationen: ein lebendiger Katalog von Techniken.