Das Prinzip
In der Musik zu Bildern dient die Harmonik dazu, dem Zuschauer zu sagen, was er fühlen soll, oft in wenigen Sekunden. Statt funktionaler Progressionen (V–I) verwendet der Film eher Farben: Terzverwandtschaften, modalen Austausch, Orgelpunkte, Ostinati. Frank Lehman (Hollywood Harmony, 2018) hat dokumentiert, wie die Neo-Riemann'sche Theorie diese Sprache gut beschreibt.
Die wichtigsten harmonischen Werkzeuge
| Technik | Beispiel in C / a-Moll | Emotion |
|---|---|---|
| Moll-Subdominante | C – Fm – C | Nostalgie, Verlust, „Abschied“ |
| Chromatische Medianten | C – E, C – Ab, C – Eb | Staunen, Enthüllung |
| Hexatonischer Pol | C – Abm | unheimlich, übernatürlich |
| Lydisch (I – II) | C – D/C | Flug, Magie, Kindheit |
| „Episches“ Äolisch | Am – F – C – G | melancholisches Heldentum |
| Dorisch | Am – D | „edles“ Heldentum, Hoffnung in Moll |
| Phrygisch (i – bII) | Am – Bb | Bedrohung, exotisch |
| Moll mit Pikardischer Terz | Am … A | Erlösung |
| Orgelpunkt + Akkorde | C – Bb/C – Ab/C | Weite, Landschaft |
| Cluster und Atonales | Streichercluster | Schrecken |
Moll und Dur zugleich
Die Dur/Moll-Mehrdeutigkeit ist eines der Kennzeichen des zeitgenössischen Films:
- I – iv (C – Fm): Das Dur „bekommt einen Riss“.
- i – IV (Am – D, dorisch): Das Moll „öffnet sich“.
- i – bVI – bIII – bVII: Moll, das in die Parallel-Durtonarten gleitet, ohne je zu kadenzieren.
- Akkorde ohne Terz (orchestrale Powerchords, leere Quinten), um die Mehrdeutigkeit offen zu lassen.
Der „Zimmer-Sound“
In der Arbeit von Hans Zimmer und seiner Schule (Remote Control Productions) kehren wieder:
- Langsame, wiederholte Moll-Progressionen (oft i – bVI – bIII – bVII oder Varianten) mit orchestralem und elektronischem Crescendo.
- Time (Inception, 2010): eine Progression aus 4 Akkorden Am – Em – G – D, die sich wiederholt und schichtweise wächst.
- Rhythmische Ostinati der Streicher in Sechzehnteln über Orgelpunkten.
- Shepard-Ton (Illusion eines unendlichen Aufstiegs): Zimmer hat erklärt, ihn als Prinzip für die Spannung in Dunkirk (2017) verwendet zu haben.
- Synthese + Orchester, sehr offene Akkorde, tiefes Blech.
John Williams und die Tradition
- The Imperial March (Star Wars, 1980): g-Moll mit dem Akkord es-Moll über dem Orgelpunkt G (Ebm/G): Das bvi in Moll erzeugt die bedrohliche Farbe.
- Die heroischen Themen verwenden oft Terzverwandtschaften und aufsteigende Quarten im Blech; die magischen Szenen verwenden Lydisch, Celesten und Harfe.
Eine harmonische „Cue“ konstruieren
- Emotion: Lege ein Wort fest (Verlust, Entdeckung, Bedrohung).
- Modus oder Verwandtschaft aus der Tabelle.
- Orgelpunkt im Bass für Einheit.
- Langsamer harmonischer Rhythmus (1 Akkord alle 2–4 Takte bei 60–90 BPM).
- Crescendo in Schichten: Streicher → Blech → Perkussion → Chor.
- Wendung: eine chromatische Mediante oder eine Pikardische Terz an der narrativen Schlüsselstelle.
Übung für Produzenten
- Tempo 70 BPM, Streicher-Ensemble und Pad: Am – F – C – G (je 2 Takte).
- Füge bei der dritten Wiederholung ein Violoncello-Ostinato in Sechzehnteln auf A hinzu.
- Erzeuge bei der vierten Wiederholung die „Staunen“-Wendung: Statt zu Am zurückzukehren, gehe nach A-Dur (Pikardische Terz), dann von F-Dur nach Des-Dur (tiefe chromatische Mediante, gemeinsamer Ton F).
- Schließe mit C – Fm – C (Moll-Plagal).
Verwandte Themen
Chromatische Medianten, Neo-Riemann'sche Theorie, filmisches Lydisch, Äolisch und Lokrisch, Pikardische Terz, Plagalkadenz und Moll-Plagal, fortgeschrittener Orgelpunkt, Cluster.