Querstand (chromatische Beziehung zwischen verschiedenen Stimmen)

Definition

Ein Querstand (cross-relation) liegt vor, wenn ein Ton und seine chromatisch veränderte Form in zwei verschiedenen Stimmen erscheinen, gleichzeitig oder in aufeinanderfolgenden Akkorden. Beispiel: Der Sopran singt F und im folgenden Akkord singt der Bass Fis. Das Ohr nimmt einen chromatischen Widerspruch (F gegen Fis) wahr, der nicht aus einer einzigen melodischen Linie entsteht, und das erzeugt eine herbe Wirkung.

Warum man ihn (im klassischen Stil) vermeidet

Bleibt die Chromatik in derselben Stimme (F → Fis im Alt), folgt das Ohr einer Linie, die um einen Halbton steigt: Die Bewegung ist logisch. Liegt das F aber in der einen und das Fis in einer anderen Stimme, hört das Ohr zwei Tonarten, die einander widersprechen. Deshalb gilt in der Stimmführung des klassischen Stils die Regel: Die chromatische Veränderung eines Tons muss in derselben Stimme erfolgen.

Wie man ihn korrigiert

Verlege den veränderten Ton in die Stimme, die den natürlichen Ton hatte: Statt F (Sopran) → Fis (Tenor) schreibe F → Fis im Sopran.
Ist das nicht möglich, füge einen Zwischenakkord ein, der die beiden Töne trennt.
Wenn du eine Zwischendominante einführst, prüfe, wo im vorhergehenden Akkord der Ton liegt, der verändert wird (zum Beispiel das F vor D7 in C-Dur).

Wann er akzeptabel ist

In Moll-Skalen: Eine Stimme fällt mit natürlicher 6. und 7. Stufe (in a-Moll: A–G–F–E), während eine andere mit den erhöhten Stufen steigt (E–Fis–Gis–A): Das ist die natürliche Folge der melodischen Molltonleiter, die in beiden Richtungen verwendet wird.
Wenn einer der beiden Töne eine chromatische Durchgangsnote ist.
Als gewollter Ausdruckseffekt: In der Renaissance und vor allem in der englischen Musik des 16. und 17. Jahrhunderts ist der Querstand eine typische Klangfarbe.

Die englische Kadenz

In der sogenannten englischen Kadenz erklingen die erniedrigte 7. Stufe (in einer fallenden Stimme) und der Leitton (in einer steigenden Stimme) in sehr kurzem Abstand oder sogar gleichzeitig: in G das F gegen das Fis. Tallis, Byrd und Purcell machen daraus ein Stilmerkmal.

Praktische Regeln

Bevor du einen chromatischen Akkord schreibst, sieh nach, welche Stimme im vorhergehenden Akkord den natürlichen Ton hat, und lass sie die chromatische Bewegung ausführen.
Der Querstand zwischen Außenstimmen ist der auffälligste: Vermeide ihn im klassischen Stil immer.
In modernen Arrangements (Streicher, Chor, Pads) gilt dasselbe Prinzip: Wenn du von C-Dur nach As-Dur gehst, lass das E in derselben Stimme nach Es fallen.

Typische Fehler

Eine Zwischendominante mit dem veränderten Ton in einer anderen Stimme einzuführen als der, die den natürlichen Ton hatte.
Auch eine Chromatik in derselben Stimme als Querstand zu betrachten: Das ist ein normaler chromatischer Durchgang.
Ihn durch Verschieben der Stimmen so zu korrigieren, dass Parallelen entstehen: Du löst ein Problem und schaffst ein anderes.

Beispiele

Byrd, „Ave verum corpus“: Gis im Tenor und G natürlich im Bass erklingen einen Moment lang zusammen, eine herbe, absichtliche Dissonanz.
Purcell: Die englischen Kadenzen in seinen Opern und Anthems sind ein wiedererkennbares Merkmal seines Stils.
Bach, in Moll-Passagen: Die natürliche 6. und 7. Stufe in einer fallenden Stimme und die erhöhten in einer steigenden Stimme erscheinen in kurzem Abstand.
Pop-Arrangements: Der Übergang C – As (modaler Austausch) klingt flüssiger, wenn im Pad das E in derselben Stimme nach Es fällt.

Anwendung beim Komponieren

Vermeide ihn für einen sauberen, „klassischen“ Klang; suche ihn gezielt für eine archaische, herbe oder typisch englische Farbe.
In der Filmmusik erzeugt ein Querstand zwischen Streichern und Blechbläsern (Dur gegen Moll) Unruhe.
In einem Chor sind Querstände schwer zu intonieren: Wenn du sie einsetzt, schreibe sie so, dass jede Stimme eine logische Linie hat.

Übung

Schreibe vierstimmig in C-Dur I – V/V – V, mit dem F des ersten Akkords im Alt und dem Fis im Tenor; korrigiere dann.
Schreibe eine englische Kadenz in G-Dur mit F und Fis in zwei verschiedenen Stimmen.
Verteile in einer Progression C – As – B – C die Stimmen eines Pads so, dass jeder Querstand vermieden wird.

Verweise

Regeln der Stimmführung; Zwischendominanten; Modaler Austausch; Harmonik in Moll-Tonarten; Chromatische Stimmführung zwischen Akkorden; Geistliche Formen: Messe und Motette.