Definition
Konsonanz ist die Eigenschaft eines Intervalls oder Akkords, als stabil, verschmolzen und ruhend wahrgenommen zu werden; Dissonanz wird als gespannt, rau und auflösungsbedürftig wahrgenommen. Es gibt zwei Ebenen:
- Sensorische Konsonanz (Psychoakustik): wie stark zwei Töne „schweben“ oder rau klingen.
- Musikalische Konsonanz (stilistisch): was ein Stil als stabil behandelt. Im Jazz ist ein Cmaj9 ein Ruheakkord; bei Palestrina ist dieselbe Septime eine Dissonanz, die vorbereitet und aufgelöst werden muss.
Die traditionelle Klassifikation (gemeinsame Praxis)
| Kategorie | Intervalle | Behandlung |
|---|---|---|
| Vollkommene Konsonanzen | Einklang, Oktave, reine Quinte | stabil; Parallelen sind im klassischen Satz verboten |
| Unvollkommene Konsonanzen | große und kleine Terzen und Sexten | stabil und „süß“, ideal für Parallelbewegung |
| „Bewegliche“ Konsonanz | reine Quarte | konsonant zwischen Oberstimmen, dissonant über dem Bass (Quartsextakkord) |
| Dissonanzen | Sekunde, Septime, None, Tritonus, übermäßige und verminderte Intervalle | verlangen Vorbereitung und/oder Auflösung im Stufengang |
Der Tritonus (übermäßige Quarte / verminderte Quinte, 6 Halbtöne) ist der Motor der Dominante: In G7 lösen sich die Töne H und F in Gegenbewegung nach C und E auf.
Warum manche Intervalle konsonant klingen
- Einfache Verhältnisse (Pythagoras): 2:1, 3:2, 4:3 sind die stärksten Konsonanzen. Je komplexer das Verhältnis, desto dissonanter das Intervall.
- Schwebungen und Rauigkeit (Helmholtz, 1863): Liegen die Obertöne zweier Töne nah beieinander, erzeugen sie schnelle Schwebungen, die als Rauigkeit wahrgenommen werden.
- Kritisches Band (Plomp und Levelt, 1965): Die maximale Rauigkeit tritt auf, wenn zwei Sinustöne etwa ein Viertel der kritischen Bandbreite auseinanderliegen. Das kritische Band ist in der Tiefe breiter: Deshalb klingt eine Terz bei C4 sauber und bei C2 matschig.
- Klangfarbe (Sethares): Die Konsonanz hängt vom Spektrum ab. Bei unharmonischen Klängen (Glocken, Gamelan) ändern sich die „konsonanten“ Intervalle.
- Kultur und Gewohnheit: Die westliche Geschichte hat nach und nach immer höhere Intervalle der Obertonreihe als konsonant akzeptiert (Oktave und Quinte im Mittelalter, Terz und Sexte in der Renaissance, Septime und None im Jazz). Bernstein verbindet diese Entwicklung in The Unanswered Question (Harvard, 1973) mit der Obertonreihe.
Die Dissonanz als Motor
Die gesamte tonale Harmonik lebt von Spannung und Auflösung: Dominante → Tonika, Vorhalt 4–3, Appoggiatura. Im 20. Jahrhundert spricht Schönberg von der Emanzipation der Dissonanz: Die Dissonanz muss nicht mehr aufgelöst werden. In Pop und elektronischer Musik ist die Dissonanz oft eher klanglich (Verzerrung, Detune, Cluster) als harmonisch.
Konsonanz und Produktion
- Verzerrung: Ein Powerchord (1–5–8) bleibt mit Fuzz sauber, weil die Intermodulationsprodukte auf konsonante Obertöne fallen; ein verzerrter Durdreiklang erzeugt Schwebungen und „Matsch“. Deshalb verwendet der Metal Quintbicorde.
- Register: Halte Terzen und Septimen in Pads oberhalb von etwa C3; im Sub verwende nur Oktaven und Quinten.
- Detune: Zwei Oszillatoren um wenige Cent zu verstimmen ist eine „kontrollierte“ Dissonanz, die Breite und Bewegung erzeugt.
- Cluster und Sekunden: In Ambient-Pads gibt eine große Sekunde in mittlerer bis hoher Lage (add9, sus2) Helligkeit ohne funktionale Spannung.
Beispiele in echten Stücken
- Mozart, Quartett KV 465 „Dissonanzen-Quartett“: Die langsame Einleitung überlagert chromatische Querstände, die zu ihrer Zeit skandalös wirkten.
- Bernard Herrmann, „The Murder“ (Psycho, 1960): kreischende Streicher in wiederholten hohen Dissonanzen.
- Das Riff von „Smoke on the Water“ (Deep Purple) besteht aus parallelen Quarten: verzerrt bleiben sie kompakt.
- „Purple Haze“ (Jimi Hendrix): E7#9 überlagert große Terz (G#) und übermäßige None (G): eine Dissonanz, die zum Markenzeichen des Rock wurde.
Übung
- Spiele mit einer Sinuswelle die Paare C4–E4, C3–E3, C2–E2 und höre, wie die Rauigkeit zunimmt. Wiederhole mit einer Sägezahnwelle.
- Verzerre (Fruity Blood Overdrive oder Soundtoys Decapitator) ein Quintbicord, einen Durdreiklang und einen Molldreiklang: Beurteile Klarheit und Matsch.
- Schreibe acht Takte, in denen jede Dissonanz (Septime, None, vorgehaltene Quarte) im Stufengang aufgelöst wird; schreibe sie dann um, indem du die Dissonanzen unaufgelöst lässt, und vergleiche die Wirkung.
Verweise
Intervalle und ihre Umkehrungen; Die Obertonreihe und die Klangfarbe; Akkordfremde Töne; Kontrapunkt der ersten Gattung; Gleichstufige Stimmung und Cent.