Tatsächliche Ambitus (klingende Töne, C4 = eingestrichenes C)
- Violine: G3 – A7 (praktisch bis etwa E7)
- Viola: C3 – E6
- Violoncello: C2 – A5
- Kontrabass: E1 – G4 (eine Oktave höher notiert)
- Flöte: C4 – C7
- Oboe: Bb3 – A6 (besser bis F6)
- Klarinette in B: D3 – Bb6 (einen Ton höher notiert)
- Fagott: Bb1 – Eb5
- Horn in F: B1 – F5 (eine Quinte höher notiert)
- Trompete in B: E3 – Bb5 (einen Ton höher notiert)
- Tenorposaune: E2 – Bb4 (bis F5)
- Tuba: D1 – F4
- Harfe: Cb1 – G#7
- Klavier: A0 – C8
Transponierende Instrumente
Klarinette und Trompete in B klingen einen Ton tiefer als notiert; das Horn in F eine Quinte tiefer; Kontrabass, Gitarre und Piccolo transponieren um eine Oktave. In Sample-Libraries spielt man bereits den klingenden Ton.
Prinzipien der Klangmischung
- Jedes Instrument hat ein Register, in dem es „singt“: Die Flöte ist in der Tiefe schwach und in der Höhe brillant, die Oboe durchdringend, das Horn in der Mitte warm.
- Verdopplungen: Einklang für Farbe, Oktave für Kraft.
- Balance: Eine Trompete deckt mühelos eine ganze Streichergruppe bei halber Stimme zu.
- Voicing wie die Obertonreihe: weit unten, eng oben.
- Streicher im Pop: legato-Pad (Vibrato), Staccato-Ostinati (K-Pop, Film), rhythmisches Pizzicato.
Beispiel in C
C-Akkord für Orchester: Kontrabässe C2, Celli C3, Bratschen G3, zweite Violinen E4, erste Violinen C5 und G5; Hörner auf E4 und G4 zur Erwärmung; Flöte auf C6 für Brillanz.
Beispiel aus der Praxis
Der „Boléro“ von Ravel (1928) wiederholt dieselbe Melodie und vertraut sie jedes Mal anderen Instrumenten und Kombinationen an: ein Orchestrierungskurs in fünfzehn Minuten. Bernstein widmete ihm die Folge „What is Orchestration?“ der Young People's Concerts.